Cada año, Essaouira se pone sus mejores galas para recibir el Festival Gnawa y Músicas del Mundo. El antiguo Mogador ofrece hermosos callejones, playas abiertas, lugares públicos para la Música. En los últimos años, la ciudad se convirtió en el Woodstock de Marruecos, es un festival al que acuden artistas y aficionados del mundo entero.
Desde su creación en 1998, el festival de Essaouira se impuso como un acontecimiento cultural muy relevante y fue ganando importancia gracias a músicos internacionales y a un público cada vez más numeroso. Contando con 20.000 personas en su primera edición, atrajo en la última a más de a 400.000 participantes la mayoría extranjeros. Cruce de intercambios y diálogos, el festival acoge todas las corrientes de expresiones musicales en torno a los músicos magos de Essaouira.(Los Gnaoua)
Los Gnaoua son los descendientes de antiguos esclavos originarios del África Negra. Organizados en hermandades en todo Marruecos, los Gnaoua son músicos magos (maâlem), encantadores de serpientes, videntes, médiums y adeptos. Sus prácticas, a la vez musicales, iniciativas y terapéuticas, mezclan contribuciones africanas y arabo-bereberes. Aunque musulmanes, los Gnaoua fundan su especificidad sobre el culto de los jinn (espíritus) y sus ritos conservan numerosas características consustanciales a los cultos de posesión africanos. La ceremonia más importante y la más espectacular del Gnaoua es el Lila, cuya función es esencialmente terapéutica. Durante la celebración, el maâlem, acompañado de su gente, pide a los santos y a las entidades sobrenaturales tomar posesión de los adeptos, que entran en trance. Este ritual es comparable al vudú de Haití y al macumba de Brasil. El resultado es un encuentro intenso entre los herederos de una tradición secular y los artistas de distintos horizontes, el de las respectivas tradiciones, como vuelta a las raíces milenarias comunes.
Esta edición del 2012 tendra un sabor especial. Hace quince años de su creación y este año viene con muchas sorpresas, para celebrar este aniversario . Y también rendir homenaje una vez más a todos los que han apoyado y aman de todo corazón este festival. La música gnawa será la protagonista como de costumbre pero habrá nuevas experiencias durante los cuatro días y se sumaran nuevos ritmos.. Jazz, electro rock, ritmos africanos, la música sufi, el jazz latino.
En este extraordinario laboratorio de fusiones musicales, los maestros Gnaoua invitan a músicos jazz, POP, rock o world intérpretes de la música contemporánea, a explorar nuevas vías. Los instrumentos mayormente utilizados son el lau’d – tambor a tres cuerdas (guembri), el crótalo (qraqeb) y los tambores (ganga).
Este año, cinco proyectos han entrado en el laboratorio. Los maâlems Saïd Oughassal y Abdellah y Akharraz Oughassal con la percusión de África Occidental estilo Djembe nuevo con una mezcla explosiva. Maalem Boussou Hassan Nasser y el grupo de Marsella Mobydick rapero marroquí, se ofrecen a compartir una sorprendente y original, “Mix Up Marruecos”, en colaboración con la Marsatac festival. Música cubana y jazz latino de Nueva York con el directorio de la Querencia Maalem Abdelkebir Merchane también estará en esta cita. Una buena mezcla de jazz latino y Gnawa que está seguro de atraer a amantes de la música. , el Issaoua de Meknes, músicos qawwali de Pakistán. Fareed hermanos Ayaz y Mohammad Abu,la diva de Malí Oumou Sangare . La música de jazz, ocupa el segundo lugar después de la música Gnawa, grandes músicos de jazz estarán presentes Essaouira para conmemorar el 15 º aniversario . Sylvain Luc Trio – Orgánica y Maalem Abdeslam Alikane Tyour Gnawa y su grupo ,Moulay Hassan en un intercambio de notas en una improvisación de pura belleza. Otros distinguidos invitados: los músicos de Trío de Joachim Kühn, Majid Bekkas, Ramón López y los Gnawa . el pianista alemán Joachim Kühn, reconocido músico.
http://www.festival-gnaoua.net/fr/
http://www.facebook.com/#!/festivalgnaouaetmusiquesdumonde
Precio de Entradas
pase para 4 dias 500 dirhams
pase para 1 dia
jueves 21 junio y domingo 24 junio : 100 dhs
viernes 22 junio: 200 dhs
sabado 25 junio : 250 dhs
Borj de Bab Marrakech :
Concierto 20h30 : 100 dhs
Concierto a media noche : 200 dhs
Zaouia Sidna Bilal : 100 dhs
Dar Souri :
100 dhs / jueves y viernes
150 dhs / sabado
Del 15 de junio al 27 de julio
Galería del Instituto Frances de Fez
12, Rue Serghini, Ville Nouvelle, Fes.
http://sara-dolatabadi.com/works/
Sara Dolatabadi nació en Teherán en 1978 .
Estudió pintura en la Universidad Azad de Teherán ART. En su obra artística incluye pinturas e instalaciones, Sara Dolatabadi se inspira en la vida, en la sociedad moderna y en su identidad cultural.
1978 Born in Tehran, Iran
2001 Bachelor of Art in fine arts, Tehran, Azad Art University
Solo Exhibitions Exposiciones individuales:
2012 Mohsen Gallery, Tehran
2009 Mizuma Art Gallery, Tokyo
2008 Claudio Colucci Studio, Tokyo
2008 Golestan Art Gallery, Tehran
2006 Assar Art Gallery, Tehran
2005 ASK Gallery Kingston, New York
Selected Group Exhibitions Exposiciones colectivas:
2010 Nichido contemporary art Gallery “Identity” (body it)
2010 Tokyo Gallery ” stalking of absents”
2010 Roppongi Art Night Tokyo
2009 “no man’s land project” Tokyo
2008 Tokyo wonder Site, Tokyo
http://www.institutfrancaisfes.com/
16 Junio 2012 : 20H30 Bab Al Makina
httpv://www.youtube.com/watch?v=DFZxBvUMlG0&feature=related
Joan Baez – Gracias a la vida
Joan Báez pertenece ya a la historia de la música popular americana junto a Bob Dylan. Ella continua inexorablemente una carrera mundial siempre profundamente comprometida con la libertad del hombre, una causa por la que profesa una verdadera convicción espiritual desde la Marcha a Washington por el trabajo y la libertad que tuvo lugar el 28 de Agosto de 1963.
Martin Luther King Jr hizo allí su discurso histórico « I have a dream » y Joan Báez cantará « We Shall Overcome ».
El rechazo de sus camaradas blancos o mejicanos a causa de su origen mestizo –de madre irlandesa y de padre mejicano- así como su gran sensibilidad de cara a los sufrimientos del mundo, la empujarán a exprimirse a través de la música, fascinada en esa época por la gran cantante negra Odetta.
En Boston ella seguirá los pasos musicales de Pete Seeger en el momento en el que el folk y la protest song están en pleno auge. Y luego se hará célebre su encuentro con Bob Dylan al que ella llevará a la cumbre y de la que será intérprete de muchas de sus canciones más históricas como « With God on Our Side » o más tarde « Farewell Angelina ». Su ambigüa relación con Bob Dylan será descrita en la canción « Diamonds and Rust ».
Durante toda su carrera ella no ha cesado jamás de comprometerse con los derechos del hombre, en 1972 se desplazará a Vietnam en pleno bombardeo de Hanoi y continuará su lucha contra la libertad y la pena de muerte por todo el mundo, llegando incluso a Sarajevo en 1993. Militante de Amnistía Internacional, Joan ha creado su propia organización llamada Humanitas International.
Su influencia es fundamentalmente marcada sobre una nueva generación de cantantes, desde Norah Jones a Katie Melua, de Souad Massi a la tunecina Emel Mathlouthi. En una época en la que el folk y las músicas acústicas vuelven a estar en primer plano, Joan Báez, decidida y luminosa, continúa cabalgando el mundo con determinación y gracia.
16 Junio 2012 : 16H Musée Batha
httpv://www.youtube.com/watch?v=cda_eZjTX9E
« Esta rueda bajo la que nosotros giramos es igual a una linterna mágica. El sol es la linterna ; el mundo la pantalla ; nosotros somos las imágenes que pasan »
Originariamente, los cuentacuentos (kathakara) en los templos de Uttar Pradesh, donde nació Krishna, cantaban y gesticulaban los textos sacrados, el Ramayana o el Bhagavad-Gita. Después de la introducción, los pasages con danza pura y narrativa se iban alternando.
Más tarde, es en los palacios de los Emperadores Mongolos, pero también delante de las cortes de los Maharajas hindús encontramos una de las tradiciones coreográficas más impresionantes de la India del Norte. Con un estatus totalmente devocional, el Kathak se convertirá en un danza aún más refinada. Se enriquece entonces considerablemente, potenciando ciertos elementos de la cultura persa, y evolucionando así de acuerdo a una estética propicia a la cultura musulmana en tres grandes escuelas de la India del Norte dedicadas a este arte : Benares, Lucknow y Jaïpur.
La virtuosidad rítmica y la gestualidad se entrelazan en un remolino de cuerpo y alma, haciendo del kathak una expresion artística casi celeste.
Anuj Mishra, su hijo se ha convertido en pocos años en un prodigio de la danza Kathak. Pocos son los bailarines extraordinarios, aquellos que unen la belleza del cuerpo, la proeza técnica y saben actuar como mimo de los sentimientos.
Con una gracia sorprendente, Anuj Mishra realiza la difícil síntesis entre una técnica deslumbrante d danza pura y un sentido innato que le permite exprimir toda la gama de emociones (abhinaya).
Estudia el Kathak desde su tierna infancia bajo la tutela de su padre, levantándose a las 4 de la mañana para practicar los ejercicios de bateo de los pies sobre la arena.
Su padre Arjun Mishra es unánimamente reconocido en la India como uno de los mejores bailarines de Kathak. Nacido en una familia de músicos de Benares, aprende desde sus primeros años el canto y el tabla. Es encontes cuando, muy joven, descubre el Kathak y decide dedicarse por completo, con el permiso de su padre. Estudia con los maestros tradicionales de Benares y despues, cuando termina su adolescencia, se traslada a Delhi para perfeccionar durante dos años con el maestro Birju Maharaj, maestro incontestable de la gran tradición de Lucknow.
A 25 km de Fez, es famosa en todo Marruecos. La Fiesta de la Cereza es una oportunidad para mostrar y vender los diferentes tipos de cerezas cultivadas en el oasis de Sefrou y su región.
Musicos en el Moussen en 1967.
El festival comienza el viernes y dura 3 días:
Fantasías populares, canciones, bailes y cantos bereberes, haidous, eventos culturales, mercados, artes y deportes.
Y la eleccion el ultimo dia,de la reina de la fiesta, Miss Cereza que es la guinda del Festival.
Reina del 2011
Fuente y fotos:
Björk, al igual que Joan Báez, pertenece a ese grupo selecto de mujeres de excepción que a partir de su profunda determinación artística consiguen influenciar profundamente su época. Dentro de este intentode reencantar el mundo, ellas hacen del arte un medio que trasciende lo cotidiano y lo pone al servicio de sus convicciones profundas, ya sean humanitarias o ecológicas.
Fue en 1983 que Björk crea con algunos amigos el grupo punk Kukl que se convertirá muy rápido en Sykurmolarnir y más tarde The Sugarcubes. En esa época sera toda una revelación dentro del mundo del rock, y contribuirá a afirmar la particular personalidad musical de Björk.
En 1992 se separa de The Sugarcubes, que estaban en la cima de su populariad, y se traslada a Londres a grabar su primer disco en solitario.
Björk es una fuerza que se renueva constantemente, una creatividad incacabada, un torbellino multimedia, más allá de sus raíces muscicales rock, dub, reggae o roots, ella parece dar vida a una especie de hada medieval en su manera de encadenar las sílabas a la manera de los coros rimur de la antigua Islandia.
Concibiendo la música como algo ligado a la imagen, al video, al grafismo, al cine, ella multiplica sin cesar el número de experimentos que la llevarán a esta obra en plena mutación que es Biophilia : su gran proyecto visionario que aúna música y video instalaciones utilizando los más avanzados recursos tecnológicos, Internet o incluso el Ipad, especialmente para la composición de su último disco que lleva el mismo nombre.
Biophilia tiene como finalidad el explorar los mecanismos del sonido, la extensión infinita del universo, los sistemas planetarios con estructuras atómicas. Pero es, antes que todo, una nueva manera que tiene Björk para hacernos partícipes de un nuevo mundo encantado.
httpv://www.youtube.com/watch?v=gRh-O5iLo80&feature=related
« Para mí este proyecto supone la continuación lógica a Volta, mi disco precedente. Volta formaba un poco parte de la antropología, esta vez el interés no está centrado en los humanos. Aquí tomamos en cuenta el aspecto macroscópico, como los planetas, pero también el aspecto microscópico, como los átomos. Y de esta manera, comprender el sonido, cómo el sonido se desplaza y como las notas se comportan en una habitación, como ellas reverberan sobre los muros y entre los objetos ; y todo esto se acerca mucho a la manera en la que los planetas o las cosas microscópicas se comportan… »
http://www.fesfestival.com/2012/es/fes
15 Junio 2012 : 16H Museo Batha
« Vosotros leéis o escribís multitud de libros ¡
Lanzarlos lejos !
La luz está a vuestro alrededor, pero estáis en tinieblas. Si la verdad ha sido encontrada, volveos entonces sordos y mudos »
Baba Bullet Shah
httpv://www.youtube.com/watch?v=lxFaUIxezkc
Sanam Marvi, joven cantante paquistani nacida en Hyderabad en el corazón de Sindh canta magistralmente los grandes poetas sufíes con un estilo particular, el Kafi de Penjab, a camino entre la tradición sindhi y sikh.
Siguiendo el camino de Abidah Parveen, ella había ya disfrutado de una gran popularidad tanto en Paquistán como en la India y se inscribe dentro de una auténtica transmisión de vocación gracias a su padre Faqir Ghulm Rasool, cantante sufí que ella acompañaba en las durgah, santuarios de los grandes místicos de Paquistán, tanto en las fiestas como en los rituales urs.
Más tarde conocerá las enseñanzas de Ustad Fateh Ali Khan de la escuela (gharana) de Gwalior, unas enseñanzas con las que aprenderá de manera experta a cantar a los poetas como Bulleh Shah, Baba Sheikh Farid, Alam Lohar, Sachal Sarmast o al poeta místico de Sindh : Shah Abdul Latif Bhittai.
La llegada de Sanam Marvi a Fez marcará uno de sus primeros conciertos dentro del marco de un gran festival internacional, fuera del continente indo-paquistanés.
http://www.fesfestival.com/2012/es/fes.
httpv://www.youtube.com/watch?v=mxFfYEuwfYM
Sobre los poemas de Divan del Tamarit de Federico García Lorca Interpretados por Rocío Márquez
Melodías para canto y piano de Christian Boissel
« Córdoba.
Lejana y sola.
Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba ».
Orgulloso del pasado árabe de su ciudad, Granada, Federico García Lorca escribió en los años ’30 un poemario, « diwan », que rinde homenaje a los grandes poetas árabes del pasado. Para escribir su « Diván de Tamarit » se inspiró libremente en formas poéticas árabes como el ghazal y la qassîda y así compuso sus propias gacelas y cassidas. Se encuentran allí los temas predilectos de la poesía árabe : el amor, la noche, los jardines, Andalucía, Sevilla, Córdoba, Granada o los versos de Ib’n Zamrak que decoran para siempre los muros de la Alhambra…
Christian Boissel nació en Casablanca, bajo « un sol de escorpiones », y ha guardado de su infancia marroquí un gusto especial por las melodías modales, los ritmos ternarios, la sensualidad de la instrumentación mediterranea…
Encontramos en sus composiciones influencias clásicas : Erik Satie, Frédéric Chopin, Manuel de Falla, Albéniz, así como también
« el elemento hindú, sagrado, religioso del Cante Jondo, la aportación judía con sus lamentos desconsolados, el elemento gitano, de verdadero sabor español », las reminiscencias de Africa del Norte, los murmuros de la Grecia antigua…
Su encuentro y la complicidad inmediata con Rocío Márquez determinaron el proyecto « Arabescos » dándole fuerza y movimiento : movimiento de palabra, de piano, dándole decoraciones vocales hasta su último aliento, en un ritmo que avanza, inexorablemente, que gira y gira en una coreografía sonora infinita.
« He querido un piano fuerte, lírico, salvaje, ciertas veces al límite de la brutalidad, pero a la vez delicado, sensible, burlón…Un piano con todos sus colores, todas las posibilidades del teclado, de los pedales y bien más allá : las resonancias dentro del instrumento, las percusiones posibles sobre la madera, el pinzamiento de las cuerdas, o la caricia de las mismas. Un juego peregrino al que Rocío viene a participar también ».
El canto de Rocío Márquez, nacida en Huelva –Andalucía- celebra un rito solemne muy antiguo, y este arraigamiento le confiere fuerza e intensidad, y también, paradójicamente, libertad, juventud y modernidad. Recoje « las viejas esencias dormidas, lanzándolas al viento » en un grito, pero en un grito ornamentado, una caligrafía del aliento, un sublime arabesco vocal.
http://www.fesfestival.com/2012/es/fes.php?
El Diván del Tamarit es un poemario del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Granada, 1898–1936), una colección de poemas, bajo la denominación de «casidas» y «gacelas», en homenaje a los poetas árabes de Granada. Aunque es posible que la idea se gestara con anterioridad, es en 1934 cuando se dispone de la primera mención del libro como proyecto; la Universidad de Granada comenzó el proceso para su impresión en 1934, con un prólogo escrito por el arabista español Emilio García Gómez, edición que no llegó a ver la luz en vida de su autor.Fue publicado póstumamente en 1940 en Buenos Aires por la Editorial Losada y Nueva York (bajo el título The Divan at Tamarit)por la Revista Hispánica Moderna. Dado que se trata de una publicación póstuma (y por tanto no revisada por el autor), las distintas ediciones han incluido pequeñas variaciones en su índice.
Contemplados desde una sufriente perspectiva homoerótica, el amor y la muerte constituyen los grandes núcleos temáticos del Diván del Tamarit. La división que hizo Lorca agrupa en el primer grupo, las gacelas, poemas de temática principalmente amorosa; la muerte es el tema esencial y propio de las casidas.
Mas informacion.- http://es.wikipedia.org/wiki/Div%C3%A1n_del_Tamarit
Esta noche en Bab Al Maquina Wadie El Safi Libano y Lotfi Bouchnak – Tunez
httpv://www.youtube.com/watch?v=W96gXfyZyjI
Wadih Al Safi, nació en la localidad de Niha, en las montañas de El Shouf , Líbano en 1921, comenzó su carrera artística siendo muy joven a la edad de 17 años, cuando participó en un concurso de canto de un programa radial libanés ganando el primer premio y nombrado como el primer cantante del Líbano.
En 1947, Wadih viajó a Brasil, donde permaneció hasta 1950. Durante este período cantaba en eventos y fiestas para los emigrantes libaneses que residían en ese país.
Wadih solía cantar canciones sobre la tierra, los antepasados, el campo, el pueblo y la familia: “Loubnan ya qoteaat sama” (Líbano un pedazo de cielo), Beyty (Mi casa), Ya khti njoum el elil shoufiha (Noche de estrellas) y Yabni (mi hijo) están entre las muchas canciones que desataron la nostalgia de todos los emigrantes.
Después de su regreso al Líbano, Wadih Al Safi, se esforzó por recuperar la música popular y eligió la poesía y el zajal para inspirar el patriotismo y el amor, la dedicación, la moral y los valores.
Fue reconocido mundialmente por su Mawals de Trípoli, y Abu Mijana el Zuluf. Que recorrieron el mundo cantado en varios idiomas al igual que el árabe, el francés, el portugués y el italiano. Ha participado en importantes festivales internacionales y obtuvo numerosos honores y las más altas distinción en el Líbano, Siria, Túnez, Jordania, Yémen, Marruecos y Francia. Obtuvo el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Kaslik.
Su primera aparición fue en el Festival de Baalbek de 1957.
De sus más importantes obras de teatro recordamos: “mawsam el izz: (los buenos tiempos),” ardouna ila el abad “(para siempre nuestra tierra),” kasidat houb “(un poema de amor),” Al anwar “(las luces) , Y Ayyam sayf (días de verano) y el cine de su trabajo nombre: “Mawwal” y “el showk Nar” (el fuego de la pasión), con la famosa cantante Sabah Fighali. Además trabajó en muchas ocasiones junto a Fairuz, Nasri Shamseddin, entre otros.
Sus temas fueron difundidos en todas las radios del mundo árabe llevando el mensaje del Líbano en su voz la que cruzó todas las fronteras.
A lo largo de 60 años dedicó su arte a los valores humanos haciendo sus canciones conocidas por todos en el Líbano y el mundo árabe. Su audiencia estaba formada por personas de todas las edades, gustos, clases sociales y regiones en una nueva escuela basada en la tradición e inspirada por el folclore. Wadih interpreta sus canciones con espontaneidad y simplicidad ayudado por su increíble y flexible voz la que puede cambiar de forma notable de una nota a otra además de su expresión. Wadih ha demostrado que su voz no tiene límites y que puede realizar todo tipo de canciones con la misma calidad.
Wadih Al Safi, es un gran artista que ha preservado el resplandor de la música y la tradición árabe siendo considerado uno de los pilares del Tarab junto con Sabah Fakhri.
http://es.wikipedia.org/wiki/Wadih_Al_Safi
httpv://www.youtube.com/watch?v=1aKH2nY_j3A
Lotfi Bouchnak nacido el 18 de enero de 1952 en Túnez, compositor y figura pública. Se le considera uno de los mejores tenores del Medio Oriente, África del Norte, y el mundo árabe ha sido apodado en Túnez como “Pavarotti”.
Bouchnak nació en Túnez de una familia de origen turco. A temprana edad comenzó a tocando las canciones de Oum Kalthoum y otros maestros de la música egipcia. Se unió al “Grupo de la Juventud Musical de Túnez”, luego “Arrachidia”, donde comenzó a mejorar sus habilidades vocales con Ali Sriti. También aprendió a tocar el oud. En 1979, a la edad de 27 años, Bouchnak grabó su primera canción compuesta por Ahmed Siddiqui. A continuación, comenzó a trabajar con otros compositores famosos como Sayed Mekkaoui, Ahmed Fathallah, y Brahem Anwar. En la década de 1980, comenzó a componer canciones para otros artistas como Khaled y el IAM grupo de rap. Bouchnak ha sido uno de los pocos artistas que tienen programas regulares en la Ópera de El Cairo desde 1992. Ganó el premio al mejor cantante árabe en Washington DC, en 1997.
http://en.wikipedia.org/wiki/Lotfi_Bouchnak
httpv://www.youtube.com/watch?v=KO_KjfxuNSs
Lotfi Bouchnak en el Festival de Musica Sagrada de Fez año 2000
