Programa del Lunes 16 de Junio Festival de Música Sagrada del Mundo en Fez
Lunes 16 de Junio
Fórum de Fes – Museo Batha 9h00
“Un Alma para la Globalización” Tema: “Culturas e Identidades en Transición”
Mesa redonda: Marruecos: el desafío de la diversidad
Museo Batha : 16h00
Bardic Divas : Mujeres poetas de Asia Central
Bardic Divas : Mujeres poetas de Asia Central Ouzbekistan y Kazakhstan
Mujeres poetisas de Asia central
Estas mujeres bardo, orgullosas y nobles, encarnan hoy en día la excelencia de una poesía y de una cultura influenciada por la Ruta de la Seda, las piedras preciosas de los antiguos palacios y por las estepas nómadas de Asia central.
Con la colaboración de Aga Khan Music Initiative, un programa del Aga Khan Trust for Culture.
La poesía heroica es la joya común de los nómadas pastores, del mar Caspio al mar de Japón. “Comparamos el canto épico kazaco jyraou a un pura sangre que galopa, transpira y se hace admirar por todos” cuenta Ulzhan Baibussynova. “Justo antes de interpretar, nos tomamos un té con carne de cordero, pues el jyraou que transpira canta mejor”. Es entre estepas y cielos que la música fue inventada por Korkyt-Ata, que supo seducir a la Muerte con su canto. En plena revelación, unos ángeles vinieron a él: “enrolla piel de camello en una pieza de madera y cose una cuerda con pelo de caballo” mientras con su arco hacía resonar su qyl-qobyz la Muerte no podía atrapar al mítico poeta…La viola de arco de dos cuerdas frotadas fue temida durante siglos como atributo sagrado de chamanes baksy. Raushan Urazbayeva domina a la perfección su repertorio, constituido por Kuï, piezas cortas parecidas a las imágenes musicales de un ser, de una reflexión filosófica o de un estado emocional. Ella hace de su cuerpo un instrumento musical acompañando cada movimiento de arco, jugando a hacer re-sentir variando las figuras, los ritmos y los climas con una sutilidad elocuente.
En cuanto al arte refinado de los cursos shash-maqâm, se dice que es imposible aprenderlos y ni tan siquiera apreciarlos antes de llegar a una edad madura.
La dura vía elegida por la joven maqâmchi Nodira Pirmatova no ha podido distanciarla de los géneros dichos “clásico-populares” (Khalqi klassiki), de la canción (qoshiq) o de las tradiciones de las mujeres de Boukhara (sâzanda). Tres mujeres poetisas que poseen el orgullo guerrero, la dulzura femenina y la nobleza nómada; de la aspereza nace la plenitud, de la simplicidad la belleza.
La Noche de la Medina I – Dar Adiyel : 20h00 y 22h00
Suspiros del Atlas y guimbardas de China China- Marruecos Wang-Li y los poetas amazigh
Suspiros del Atlas y guimbardas de China – Wang-Li y los poetas amazigh – China, Marruecos
Wang Li, originaria de Tsingtao, ha hecho de la guimbarda su instrumento predilecto, construyendo progresivamente un espacio sonoro de búsqueda y de libertad. Wang Li toca además la flauta de calabaza, un ancestro del shen chino compuesto por un resonante en calabaza y un tubo de bambú para tocar.
Su música da una visión de un mundo interior que nos reenvía los ecos de su propia infancia, las tormentas del alma y los torbellinos de la vida así como también la calma y el silencio. Aquí todo se trata de aliento y vibraciones, de memoria y de visiones. Su imaginario resuena en imágenes a la vez íntimas y personales.
La Noche de la Medina I – Complexe culturel Sidi Mohamed Ben Youssef 18h y 20h
El Coro de Saint Ephraïm – Hungría dirección: Tamás Bubnó
La belleza de las voces masculinas y aéreas hace resaltar la profundidad del alma bizantina y eslava a través de piezas vocales de los grandes compositores como Rimsky-Korsakov, Bortniansky, Tchesnokov, Srbin… Fue un diácono, Efraim Efrem, que nació en el pueblo de Nisibe alrededor de 306 (hoy en día Nusaybin en Turquía, en la frontera siria), que está en el origen de un vasto repertorio de himnos en lengua siríaca, de gran importancia tanto como para la iglesia católica como para la iglesia ortodoxa. Venerado como santo por cristianos del mundo entero, pero especialmente en Siria, Efraim Efrem escribió también cantos y homelias en verso, además de comentarios bíblicos en prosa. Estos últimos preconizaban una teología práctica para la edificación de la Iglesia en tiempos perturbados.
Las obras eran tan populares que se leían en las misas en lugar de las escrituras originales. Los escritos de Efrem testifican una fe cristiana auténtica y vibrante, poco influenciada por el pensamiento europeo y más enraizada en un Oriente místico.
El coro San Efraim de Budapest es mucho más que un coro gracias a la maestría de Tamás Bubnó.
Aunque exclusivamente masculino, posee una gracia especial gracias al trasfondo de voces graves que alcanza a tocar lo más intimo de nuestra alma en una experiencia acústica única.
La Noche de la Medina I – Dar Batha: 20h00 y 22h00
Majlis Trio – Francia
El trío basa su repertorio en músicas tanto cultas como populares turcas, griegas, sirias y egipcias, en el mugam de Azerbaijan o incluso en la música andaluza marroquí. Enfrentando estilos variados, los puntos de convergencia (estética, modalidades rítmicas y melódicas, improvisaciones, monodia…) aparecen como una evidencia, pese a que pertenecen a culturas de pueblos muy diferentes (árabe, turco, griego…) y a diferentes religiones (islam, cristianismo, judaísmo)
La Noche de la Medina I – Museo Batha : 21h00
Conjunto Altan – Irlanda
Festival en la ciudad
Jardin Jnan Sbil 16h : La orquesta femenina de Fès
Bab Boujloud 18h30 : Luzmila Carpio (Bolivie) / Ouled Al Bouazzaoui (cantante del Aïeta )
De origen américo-indio y quechua-Aymara, Luzmila Carpio nació en Kala Kala, un pequeño pueblo boliviano de la cordillera de los Andes. Desde su más tierna infancia une el conocimiento ancestral de sus raíces con la dificultad de reavivar la cultura de una civilización mermada por los conquistadores españoles.
Los quechua son originarios de las regiones andinas de Perú, de Bolivia y de Ecuador (donde se les llama Kichwa), así como también en el norte de Colombia (Inga), al norte de Argentina y de Chile, que corresponde al antiguo territorio del reino de Cuzco creado en el siglo XI, que se convertiría en el gran Imperio Inca.
Llegada un día de su pueblo de montaña para instalarse en la ciudad en los años 60, se le consagrará como princesa “nusta” con el conjunto de Los Provincianos. Luzmila Carpio conseguirá así hacer revivir la tradición de los indios Quechuas gracias a una inspiración profundamente enraizada con la cultura andina.
Se convierte en la embajadora de la Cultura indígena Boliviana. A través de los jayllis (himnos sagrados), los arawis (de carácter más sentimental) y los cantos ligados a la fertilidad, ella nos abre las puertas de un universo musical poético casi olvidado. A capela o sobriamente acompañado de un charango, de una guitarra, de flautas o de coros, Luzmila canta rezos a las divinidades, a su pueblo, a la naturaleza y al cóndor, y también nanas, cantos para recuperar la salud o festivos ensalzan esta herencia de un mundo étnico que lleva su voz frágil y aérea. Una voz que parece llegar hasta la cima de las montañas y atravesar como un pájaro atraviesa con su vuelo las montañas de los Andes.
Noches Sufíes – Dar Tazi 23h : Conjunto de la Zaouia Sakalia Fes bajo la dirección de Haj Med Bennis
