Un cielo lleno de estrellas – creación
Lugar: Bab Al Makina
Fecha: 6  May0
Hora  21 h 00
Entrada € 30

Sahar Mohammadi – Música Sagrada Persa – Irán
Lugar: Jardin Jnan Sbil
Fecha: 7 Mayo
Hora 16 h 30
Precio de la entrada € 20

Durbar – Creación 2016 – noche de la India
Lugar: Bab Al Makina
Fecha: 7 Mayo
Hora 21 h 00
Precio de la entrada € 25

Christine Salem – La Reunión
Lugar: Jardin Jnan Sbil
Fecha: May 8,
Hora  16 h 30
Precio de la entrada € 20

Las Divas del Mundo
Lugar: Bab Al Makina
Fecha: May 8,
Hora 21 h 00
Precio de la entrada € 25

Officina Zoe
Lugar: Jardin Jnan Sbil
Fecha: 9 Mayo
Hora 16 h 30
Precio de la entrada € 15

Bageshri Das – khyal Chant – Calcuta
Lugar: Dar Adiyel
Fecha: 9 Mayo
Hora   18 h 00
Precio de la entrada € 20

Shashank Subramaniam y Rakesh Chaurasia, maestros de la flauta bansuri
Lugar: Complejo Cultural Sidi Mohamed Ben Youssef
Fecha: 9 Mayo
Hora  19 h 00
Precio de la entrada € 20

Ustad Irshad Khan, sitar y surbahar
Lugar: Complejo Cultural Sidi Mohamed Ben Youssef
Fecha: 9 Mayo
Hora 20 h 30
Precio de la entrada € 20

El rey de los fantasmas – Creación 2016 – India y Marruecos
Lugar: Salón de la Prefectura de Batha
Fecha: 9 Mayo
Hora 22 h 30
Precio de la entrada € 20

Hawniyaz – Obra inspirada en las tradiciones kurdo, persa y azeri
Lugar: Jardin Jnan Sbil
Fecha: 10-may
Hora 16 h 30
Precio de la entrada € 15

Yulduz Turdieva – La tradición de Shash-maqam Bukhara – Uzbekistán
Lugar: Dar Adiyel
Fecha: 10-may
Hora 20 h 00
Precio de la entrada € 20

Parvathy Baúl y Mehdi Nassouli- itinerante poesía mística, Bauls ,Gnawa – India y Marruecos
Lugar: Complejo Cultural Sidi Mohamed Ben Youssef
Fecha: 10-may
Hora  23 h 00
Precio de la entrada € 20

Lamar – Cantos de la Palestina árabe
Lugar: Complejo Cultural Sidi Mohamed Ben Youssef
Fecha: 11-may
Hora 20 h 00 min
Precio de la entrada € 20

Farida Mohammad Ali – La voz del Maqam – Irak
Lugar: Salón de la Prefectura de Batha
Fecha: 11-may
Hora  21 h 30
Precio de la entrada € 20

Ariana Vafadari – Gathas, canciones zoroastrianos  – Irán / Francia
Lugar: Dar Adiyel
Fecha: 11-mayo
Hora 23 h 00
Precio de la entrada € 20

Agraw – Alabanza mística amazigh – Tiznit, Marruecos
Lugar: Jardin Jnan Sbil
Fecha: 12-may
Hora  16 h 30
Precio de la entrada € 15

Sheikh Hassan Dyck y Mohabbat Caravana – Meditación Sufi
Lugar: Riad Dar Bensouda
Fecha: 12-may
Hora   18 h 00
Precio de la entrada 20 €

Estambul <> Fes – Creación 2016 – Turquía y Marruecos
Lugar: Bab Al Makina
Fecha: 12-may
Hora  21 h 00
Precio de la entrada € 25

Virginia Rodrigues – La voz del cielo – Brasil
Lugar: Jardin Jnan Sbil
Fecha: 13-may
Hora  16 h 30
Precio de la entrada € 20

Homenaje a “Oum Kalthoum”
Lugar: Bab Al Makina
Fecha: 13-may
Hora   21 h 00
Precio de la entrada € 25

Yom, El silencio del Exodo – Francia
Lugar: Jardin Jnan Sbil
Fecha: 14 de mayo
Hora  16 h 30
Precio de la entrada € 20

Samira Said – Una estrella de la canción marroquí
Lugar: Bab Al Makina
Fecha: 14 de mayo
Hora 21 h 00
Entrada € 30

http://fesfestival.com

la Noche de la medina II

12 Junio 2012 :  Dar Mokri -20h y 22h 

 Rabbi Haim y el conjunto árabe-andaluz de Fez

dirigido por Abderahim Souiri

Canto Judeo-árabe

« Tu boca está coronada por un dosel de zafiro

Es tu nariz más bella que los oros de Orphir :

Las estrellas del cielo, los astros en nadir.

El misterio en zénit, pronto palidecerá !

Piedad en el fondo del vacío, para quien va a destruirse,

Reanima su cara con tu aliento, esplendor ! »

Isaac Ben Abraham Uziel

Una de los grandes orgullos de Marruecos es sin duda el haber sabido preservar su herencia judeo-árabe, símbolo de una Andalucía que en nuestro atormentado mundo actúa como un faro lejano.

El rabino Haim Louk nació en Casablanca en 1942 y es una de las mayores figuras de este arte musical judeo-árabe que ha heredado del gran maestro de la liturgia judía marroquí, el rabino invidente David Bouzaglou ‘Zal o de musulmán Abdessadok Chekara, la voz andaluza de Tetuán. El comparte su fe y su sabiduría rabínica con su pasión por la liturgia sefardí y su amor por la poesía religiosa. Entre tradición clásica « ala » la música andaluza marroquí y el repertorio hebreo de los cánticos piyyoutim y los baqashot, loanzas a Dios, Haim Louk a sabido guardar este sabor, que de un murmuro interior se exterioriza a través del estremecimiento de una embriagación espiritual y sensual.

Al encuentro de estos universos poéticos judios y árabes, viene el matrouz, que mezcla sutilmente palabras árabes y hebreo.

« Este bordado de palabras poéticas de poemas de todas las épocas, de todas las edades, de todos los géneros y de todos los temas, el « matrouz » es el alma y la esencia misma del multiculturalismo. Una cultura que es plural no puede no bordar sus diferencias y sus elementos diferentes. La vida es también como un bordado, y cosemos en todas las direcciones » tal y como lo define el profesor Joseph Chetrit.

Acompañado por los músicos de Abderahim Souiri, todos ellos depositarios de un saber hacer heredado de la tradición fasí de Córdoba, Haim Louk podrá dejar rienda suelta a su inspiración que patenta una transmisión impoluta

12 Junio 2012 :  Dar Adiyel 20h y 22h

Cherifa, la poetisa del Medio Atlas – Marruecos 

« Abro mi boca para implorar a Dios y no al hombre que no es mi creador,

Mi almohada, tú eres testigo, si bien mi cabeza reposa en ti, el sueño nunca se posa sobre mis ojos »

Poesia tamawayt

Ya sea paisana de las montañas o de los valles, música, bailarina o cantante profesional como las chikhâts o las rwayyes del Souss, la mujer marroquí está muy unida a su tierra, a su lengua, a unas tradiciones provenientes de una herencia oral que se transmite de generación en generación.

En este sentido podría decirse que ella se inscribe dentro de la universalidad, las mujeres llevan en ellas la intimidad del ritual de la existencia, una intimidad que los hombres, por pudor, prefieren ignorar.

Las Cheikhas son principalmente originarias del Medio Atlas y de la región de Beni-Mellal. No todas son simplemente coristas o bailarinas y las hay que se afirman como cantantes con derecho propio. Son las continuadoras de una antigua tradición poética que han adoptado con el paso del tiempo.

Cherifa fue descubierta cuando ella era una joven paisana, por el gran maestro y cantante Rouicha de la que ella será largo tiempo corista.

Originaria de Khenifra, la pequeña aldea de color ocre y montañas vecinas, Cherifa puede parecer al principio una voz austera, casi masculina. Su vida de cantante profesional le ha proporcionado otro modo de vida, otro estatuto no habitual en las mujeres tradicionales marroquíes.

Las Cheikhats poseen un estatus ambiguo : mujeres libres, ellas son a la vez las portadoras de una palabra que pertenece a toda la comunidad, y que revela los pensamientos secretos de cada ser.

Dentro de la « tamawayt », el género cantado bereber del Medio Atlas, ella declama las palabras de los poetas del pueblo.

El registro emotivo alterna a la vez entre el sentimiento de goce y de sufrimiento y reflexiones espirituales.

Si bien al principio su voz es discreta y secreta, acaba por rasgar el ambiente, y muy rápido con el ritmo frenético de los bendirs, se hace eco de la geografía montañosa, de esas tierras volcánicas tan características del Medio Atlas.

12 Junio 2012 :Museo de Batha -21h

Conjunto Nour –Francia-Irán

El Conjunto Nour se pasea entre lo sagrado tomado prestado a las polifonías sagradas occidentales y una declamación del canto místico persa.

Esta conducta musical especialmente perfecta provoca una serenidad profunda de la que emana una auténtica sensación de voluptousidad espiritual, reestableciendo a la vez un diálogo tradicionalmente usual entre Oriente y Occidente.

La música europea desde el siglo IX al XV (simple canto gregoriano, cánticos españoles, etc…) se sitúa antes de la revolución intelectual y conceptual que engendra el desarrolo de la escritura musical (codificación escrita de la música), acercándola a un contexto tradicional esencialmente oral.

Su inspiración, ya sea destinada a la música profana o litúrgica proviene la mayoría de las veces, como la música persa, de una inspiración popular. Resaltemos que desde un punto de vista histórico es un momento de viajeros, de comerciantes y de artistas del Este y del Oeste, de Oriente y de Occidente que se mueven continuamente y cuya fricción crea un eje de circulación cultural muy vivo y creativo.

Los restos de estos intercambios se simbolizan por ejemplo con la existencia del lute, cuyo ancestro, todavía hoy vivo en Oriente es el ud, o también el tympanon y el psalterión –o cánon- cuyos ancestros vivientes son el santour y el qanoun.

Más tarde, el conjunto profundizará en esta experiecia musical entre Persia y Oriente incluyendo instrumentos persas a su grupo.

El Conjunto Nour vio la luz a finales del año 2000 gracias a un proyecto sobre la pieza musical Alba. Esta experiencia fue la primera que aunó la música vocal persa y la europea.

Alba es el blanco que simboliza la luz interior en los poetas sufíes persas o aquella que se filtra por las cristaleras en dirección a los creyentes en las catedrales de Occidente.

Luz blanca, el color del pasaje de la noche hacia el alba (de ahí su nombre), de las tinieblas a la claridad, color de pureza y sabiduría. La luz blanca es además la síntesis del resto de colores, que son tan dispares y que contrastan tanto los unos con los otros.

12 Junio 2012 : 20H30

http://www.fesfestival.com/2012/es/fes.

El Festival de Fez de las Músicas sagradas del Mundo

Re -encantar el mundo    18º Edicion del 8 al 16 Junio 2012

El Festival de Fez de las Músicas sagradas del Mundo es uno de los principales eventos de la Fundación Esprit de Fès. El festival tiene como vocación el poner al servicio del desarrollo humano y social las artes y la espiritualidad, para facilitar así el reencuentro entre pueblos y culturas.La 18ª edición del festival que tendrá lugar del 8 al 16 de Junio de 2012 tiene como temática especial « Reencantar el Mundo », con un homenaje particular al gran poeta persa « Omar Khayyam ».

El Festival de Fez transcurre año tras año los vastos espacios de cantos y de ritmos que todas las culturas del mundo han creado desde el alba de la humanidad.

« Sé feliz por un momento. Este momento es la vida » Omar Khayyam

Un anticipo sobre el Festival:  Descubrir la edición de 2012    ARTISTAS

Anuj y Arjun Mishra – Danza Kathak – India

« Esta rueda bajo la que nosotros giramos es igual a una linterna mágica. El sol es la linterna ; el mundo la pantalla ; nosotros somos las imágenes que pasan »  Omar Khayyâm

Originariamente, los cuentacuentos (kathakara) en los templos de Uttar Pradesh, donde nació Krishna, cantaban y gesticulaban los textos sacrados, el Ramayana o el Bhagavad-Gita. Después de la introducción, los pasages con danza pura y narrativa se iban alternando.

Björk es una fuerza que se renueva constantemente, una creatividad incacabada,
un torbellino multimedia, más allá de sus raíces muscicales rock, dub, reggae o
roots, ella parece dar vida a una especie de hada medieval en su manera de
encadenar las sílabas a la manera de los coros rimur de la antigua Islandia

Joan Báez – EEUU

Joan Báez pertenece ya a la historia de la música popular americana junto a Bob Dylan. Ella continua inexorablemente una carrera mundial siempre profundamente comprometida con la libertad del hombre, una causa por la que profesa una verdadera convicción espiritual desde la Marcha a Washington por el trabajo y la libertad que tuvo lugar el 28 de Agosto de 1963.

Mory-Djeli-Jean-Philippe-Rykiel

Coral Hevrat David Hamelech – Francia

Cantos litúrgicos judíos de las
vigilias Bakachots y poesías piyoutims « Nuestros maestros dicen que el Rey
Ezéchias no fue Mesías porque no cantaba. »
Los judíos de África del Norte, y
en particular los de Marruecos, son los herederos, junto con los árabes, de este
inmenso patrimonio más a menudo conocido como música andalusí. Los judíos
mantienen la nostalgia de esta edad de oro española, nostalgia que se manifiesta
todavía en el repertorio de un sagrado cotidiano.

Mukhtiyar Ali –Rajastán India

Cantos místicos y devocionales del gran poeta Kabir

« La luz del sol, de la luna y de las estrellas brillan intensamente : la Melodía del amor se alza siempre más alto y el ritmo del amor puro proporciona la medida ». Kabir

Rocio-Marquez

Arabescos – Francia Spain

Sobre los poemas de Divan del Tamarit de Federico García Lorca Interpretados por Rocío Márquez

Melodías para canto y piano de Christian Boissel

« Córdoba.

Lejana y sola.

Jaca negra, luna grande,

y aceitunas en mi alforja.

Aunque sepa los caminos

yo nunca llegaré a Córdoba ».

Federico García Lorca

Rodolph-Burger

El Cantar de los Cantares y Homenaje a Mahmoud Darwich por Rodolph Burger

Con : Rodolphe Burger, guitarra, voz ;Mehdi Haddab, laud ;Rayess Bek, canto árabe ;

Ruth Rosenthal, canto hebreo ;Yves Dormoy, electrónica, clarinete ;Julien Perraudeau, bajo y teclado

Coproducción : Compagnie Rodolphe Burger, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thay, Wart.

Con la ayuda de SPEDIDAM.

Rompesaraguey

Sanam Marvi – Pakistán

Cantos sufíes de Sindh

« Vosotros leéis o escribís multitud de libros ¡ Lanzarlos lejos ! La luz está a vuestro alrededor, pero estáis en tinieblas  Si la verdad ha sido encontrada, volveos entonces sordos y mudos »Baba Bullet Shah

Sanam Marvi, joven cantante paquistanesa nacida en Hyderabad en el corazón de Sindh canta magistralmente los grandes poetas sufíes con un estilo particular, el Kafi de Penjab, a camino entre la tradición sindhi y sikh.

Sentimento-Gypsy

Conjunto Gipsi Sentimento Paganini dirigido por Gyuszia Horvárth- Hungría

« Cántame Zíngaro, cántame tu canción

Hasta que las cuerdas se rompan en mil direcciones »

Extracto de la opereta « La Comtesse Marica » de Kalman Imre.

Tony-Gatlif
Puesta en escena por Tony Gatlif, un gran maestro en el arte de captar a
través de sus películas la emoción de las músicas zíngaras, orientales o sufíes,
la obra del gran poeta Omar Khayyam simbolizará este reencantamiento del mundo,
tema principal de esta edición del Festival.

Cherifa-la-Poétesse-du-Moyen-Atlas

Cherifa, la poetisa del Medio Atlas – Marruecos

« Abro mi boca para implorar a Dios y no al hombre que no es mi creador,

Mi almohada, tú eres testigo, si bien mi cabeza reposa en ti, el sueño nunca se posa sobre mis ojos »

Poesia tamawayt

Archie-Shepp-Gospel-Blues-Ensemble-EEUU

Una creación de Archie
Shepp

Archie Shepp, gran figura del jazz y del blues
negro americano, lleva en él el espíritu de esta música americana

Conjunto Nour –Francia – Irán

El Conjunto Nour se pasea entre lo sagrado tomado prestado a las polifonías
sagradas occidentales y una declamación del canto místico persa.

Guillaume_Dufay

Espectáculo clásico en colaboración con el MITO Settembre Musica

Guillaume Dufay es uno de los músicos franceses más importante del siglo XV. Completa su formación, después de haberla comenzado en la maestria de Cambrai, gracias a múltiples viajes por Francia y por Italia, sabiendo hacer la síntesis de las diferentes escuelas que lo preceden

Ihsan-Rmiki-et-lensemble-Zaman-Al-Wasl–Marruecos.

El arte de los Mouwachahates de Al-Andalus

Más allá de su herencia marroquí, la gran cantante tradicional canta además la Samaa y el Madîh, este vino donde se sumergen las almas en busca de éxtasis. Ella debe sus conocimientos musicales recibidos en los conservatorios de El Qsar Al Kabir en el norte del Reino de Marruecos y también en el de Marrakech.

Mahsa-y-Marjan-Vahdat  Iran

Poesías místicas con Pasha Hanjani – Ney

Las hermanas Mahsa y Marjan Vahdat son el reflejo de la evolución actual del canto persa.

Una nueva generación de músicos, educados de manera universitaria y totalmente devotos de la causa artística, expresan la continuidad de una tradición enfrentada a los problemas de identidad típicos del Irán actual.

Sheikh-Yasin-al-–Tuhami-Egipto

« Tu espíritu se ha mezclado con mi espíritu, como el ámbar se mezcla con el almizcle perfumado »

Mansur al-Hallâj

Terra_MaireBeatrice-Lalanne-–Francia

Cantos Arcaicos y Sacros del Pueblo Occitano

Las voces entremezcladas de Terra-Maïre (Terre-Mère en lengua occitana) hacen resurgir un mundo de emociones esenciales, en los límites de lo sagrado y de la magia. Cantos medievales y sagrados, en occitano, lengua de trobadores y de cátaros, cantados por dos mujeres excepcionales, Marie Ange y Beatriz, madre e hija, unidas tanto por una herencia común como por un repertorio hinca sus raíces en el Sur de Francia (ruergües, bascos, bearneses…)

Festival de Fès des musiques sacrées du monde (page officielle)

http://www.fesfestival.com/2012/upload/pdf/es_programmes_musiques_sacrees.pdf

http://www.fesfestival.com/2012/

Poesía, arte y flamenco  Autora: Julia Hidalgo Exposición  Del 30/04/2012 al 30/05/2012 (19:00 h)

Poesía, arte y flamenco es el título de la muestra que abre este año el II Festival Flamenco de Fez. La exposición reúne a grandes poetas y artistas contemporáneos. Se trata de una muestra excepcional en la que las artes se unen en torno a la música y entran en las raíces del flamenco para homenajearlo.

La pasión del baile, del cante, del toque de guitarra contagian a todos los que se acercan: poetas y artistas plásticos miran boquiabiertos y se descubren ante la magia que irradia el flamenco. Intervienen poetas de la talla de Pablo García Baena hasta la jovencísima Verónica Aranda, así como vates singulares como Antonio Gala, José Manuel Caballero Bonald, Pepe de Miguel, Antonio Hernández, Manuel Ríos Ruiz, Carlos Murciano, Félix Grande, Francisca Aguirre, Manolo Romero, Antonio Murciano, Jaime Siles, Juana Castro, Manuel Gahete, Pepe Viyuela, María Rosal, Jorge del Arco, o más jóvenes como Joaquín Pérez Azaústre y Pablo García Casado. Entre los artistas estarán Antonio Bujalance, Ginés Liébana, Julia Hidalgo, María José Ruiz, Francisco Escalera, María Ángeles Alcántara, Juan Hidalgo, Desiderio Delgado, Caballano, o una obra del ya desaparecido Antonio Povedano, además del artista mexicano Alberto Peredo o la marroquí Sakina Benlaoula. Las 21 obras de arte se completan con unas fotografías de Francisco Solano Márquez Cruz, que homenajea a su vez a Julio Romero de Torres. En definitiva, toda una galería de excelentes creadores que se dan cita en este encuentro amoroso entre el flamenco, la pintura y la poesía. La muestra estará abierta al público hasta el día 30 de mayo.

Festival Flamenco de Fez: Los jóvenes valores del Flamenco. Ciclo de conciertos

Ficha técnica

Obra: 24 obras

Autor/a/es/as: María José Ruiz; Francisco Escalera; Francisco Solano Marquez; Rafael Caballano; Antonio Bujalance; Juan Hidalgo; María Ángeles Alcantara; Desiderio Delgado; Julia Hidalgo; Gines Liebana; Antonio Povedano; Alberto Peredo; Sakina benlaoula

Entidades Organizadoras: Instituto Cervantes (Fez)

Entidades colaboradoras:

Embajada de España (Marruecos). Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Comunidad Urbana de Fez / Commune Urbaine de Fès

Instituto Cervantes: 5, Rue Douiat, Résidence Walili  30 000 Fez

Tlf: 00212 35 73 20 04 Fax: 00212 35 73 19 81

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