El Balaban, un oboe de origen pastoril , el equivalente del duduk armenio, se eleva por encima como un águila de las montañas que producen magníficos paisajes acústicos. Su tono oscila entre la sensualidad y la tensión, lo que representa el sentimiento apasionado del alma kurda. Tal fervor también se encuentra en las profundas voces guturales, de los cantantes del grupo, a la manera de los ashiqs, los poetas y bardos de antaño.

Lugar: Musée Batha

Fecha: Sabado 23 Mayo 2015

Hora: 16 h 30 

Saber Rebaï – Túnez

Con su refinada y atractiva voz, Saber Rebai es uno de los cantantes más populares del Magreb. Inspirado en su juventud en  los grandes intérpretes Mohammad Abdel Wahab, Abd El Kader El Asaly, Wadih Al Safi y Abd El Halim Hafez, Rebai se ha convertido en una de los grandes cantantes románticos de nuestro tiempo.

Programa Miercoles 18 de Junio

Forum de Fes – Museo Batha 9h00 a 12h00
“Un Alma para la Globalización” Tema: “Culturas e Identidades en Transición”
Mesa redonda: Conferencia de los Pájaros, presentación de la obra de Farid Ud-Din Attâr

La Noche de la Medina III – Complexe culturel Sidi Mohamed Ben Youssef : 20h00 y 22h00 
Mor Karbasi – Cantos sacros ladinos – España

Mor Karbasi – Cantos sacros ladinos – España
La joven cantante Mor Karbasi encarna la faceta luminosa y brillante del ladino a través de entonaciones flamencas y colores árabes a la vez sobrios y tornasolados. Mor Karbasi nació en Nazareth de orígen marroquí. Su padre nació en Jerusalén y es descendiente persa. Su inspiración musical es una mezcla sutil entre raíces judías, marroquíes y persas. Además “la sangre recuerda” y ella no olvida a sus ancestros originarios de España lo cual da a Mor Karbassi esta alma apasionada y fulgurante que encontrará descubriendo los barrios viejos de Toledo, recuerdos lejanos de esa Andalucía mítica que ella canta en su famoso ladino, el lenguaje más bello, poético y melódico que existe para ella.
Utilizando un repertorio que data de 500 años atrás, Mor Karbassi canta con una convicción lírica muy sensible y femenina. Shoshana, su madre, cantaba cuando Mor era niña tanto los piyuttim, poemas hebreos llegados a través de la música arabo-andaluza, como canciones de cuna y baladas judía que forman parte de esta tradición Mediterránea que funda nuestra civilización. Su abuela era una “mekonenet”, la que canta lamentaciones en los funerales y su abuelo un antiguo rabino marroquí.

La Noche de la Medina III – Dar Adiyel  : 20h00  y 22 h00
Nouhaila Al Kalai – El Arte del Melhoûn de Fez a Meknes – Marruecos

El Arte del Melhoun de Fez a Meknes – Marruecos
Grandes voces femeninas y masculinas como la joven Nouhaila al Kalai ornamentarán este arte de la palabra cantada, a la vez erudita y popular. Tanto bajo en forma poética como musical, el malhoun  es la literatura de los artesanos de la medina que justo hasta la llegada de la industrialización, formaban parte del fondo popular y urbano de la sociedad marroquí. El melhoûn se ha impuesto como un arte poético con derecho propio, a través de sus qasida y zajal, largos poemas narrativos, entre realidad de lo cotidiano, misticismo, anécdota y fabulación.
Es en Tafilat, sudoeste de Marruecos, donde primero se originó el melhoûn antes de expandirse hasta Marrakech, Meknés o Fez. Retomando ciertas influencias andaluzas forja su propia personalidad popular, dentro del laberinto de la medina resuenan todavía estos poemas de amor y estos cuentos dignos de las Mil y Una Noches.

La Noche de la Medina III – Museo Batha : 21h00
Zakir Hussain – India
Festival en la ciudad
Jardin Jnan Sbil 16h : Roudaniyat, las mujeres de Mèknes
Bab Boujloud 18h30 : Orchestra Laabi
Noches Soufies - Dar Tazi 23h : Conjunto Rouh por la Samaâ soufia sous la direction de Yassine Habibi Meknès.

Estas diferentes visiones del mundo…¿Pueden caminar juntas?¿Pueden dirigirse cada una, con sus singularidades, hacia un mismo horizonte?

Esta llamada resume toda la trayectoria del Festival de Fez de las Músicas Sagradas del Mundo desde hace ahora veinte años, y de su inseparable Forum: “Un alma para la globalización”.

Decía Faulkner que nuestros sueños tienen que ser tan grandes como para no perderlos de vista en caso de perdernos por el camino.

El diálogo entre culturas no puede ser un fin en sí mismo. Como en las conferencias de los pájaros en cada una de sus etapas, es un camino hacia un punto final, un Simorgh.

¿Puede realmente alcanzarse un día? En este caso el camino es tan importante como el    fin. La consciencia de saberse integrado en un mismo viaje facilita la curiosidad mutua, el deseo de mejor conocer, y de mejor conocerse.

Se trata de un conocimiento dinámico donde cada cultura está invitada a transformarse, a desvelarse, a evolucionar, a enfrentarse a sí misma, a su propio reflejo, intentando descubrir su germen más precioso, intentando abrirse camino -como decía Senghor- a través de la noche para alcanzar el alba de lo Universal.

https://www.facebook.com/fesfestival?fref=ts

Presentación del Festival

Descubra el Festival de Fez de Músicas Sagradas del Mundo … artistas de todo el mundo y un foro donde la globalización se piensa de otro modo .
Presentación a cargo del director del Festival Faouzi Skali .

Apertura espectáculo 2012

La noche del estreno , la Obra dirigida por Tony Gatlif , inspirada en la obra del gran poeta Omar Khayyam simbolizaba el reencantamiento del mundo , el tema de la 18 ª edición . ” Sé feliz por un momento. Este momento es su vida. ” Omar Khayyam
Programa provisional de la vigésima edición del Festival de Fez de Músicas Sacras del Mundo.

Viernes, 13 de junio
Bab Al Makina 21:00 Apertura Show – Creación original de la Fundación Espíritu de Fez, ” Conferencia de los Pájaros : Cuando viajan culturas … ”
 Sábado, 14 de junio
Foro Fez – Museo Batha 09:00-12:00 “Un alma para la globalización”
16:00 Museo Batha  Gypsy Cantos Sagrados de la Provenza – Francia
  Bab Al Makina 21:00 Creación “Mediterráneo” Roberto Alagna , con el Proyecto Khoury – Francia
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 La Orquesta Árabe de Barcelona – Marruecos – España

Sufi Noches: Dar Tazi 23:00
Domingo, 15 de junio
Foro Fez – Museo Batha 09:00-12:00 “Un alma para la globalización”
 Museo Batha 16:00 Juntos Altan – Irlanda
 Bab Al Makina Youssou Ndour 21:00 y Johnny Clegg – Homenaje a Nelson Mandela
Johnny Clegg – un punto culminante del festival
 Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Aziz Liwae – Chant Espiritual
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Mohammed Laroussi – El Toktoka Jabaliya
Sufi Noches - Dar Tazi 23:00
 Lunes, 16 de junio
Foro Fes – Museo Batha 09:00-12:00 “Un alma para la globalización”
Museo Batha 16:00 Bardic Divas – Kazajstán y Uzbekistán
Noche en la Medina I -
 Dar Adiyel 20:00 y 22:00 El arte de melhoun Fez y Meknes
  Dar Mokri las 20:00 y las 22:00 Concierto de Palestina
Museo Batha 21:00 Tomatito – España , en colaboración con Omar Boutmazought – Marruecos
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Ouled Al Bouazzaoui – Canción de Aieta
Sufi Noches – Dar Tazi 23:00
 Martes, 17 de junio
Foro Fes – Museo Batha 9:00 a 12:00 “Un alma para la globalización”
Museo Batha 16:00 ” Mare Nostrum ” Jordi Savall con Ensemble XXI Hespèrion – España
Jordi Savall – punto culminante del festival
 Noche en la Medina II -
 Dar Adiyel - 20:00 y 22:00 Leili Anvar – Francia – Irán, ” El Canto de los Pájaros ” de reproducción de música
  Dar Mokri 20:00 y 22:00 Coro de San Efraín – Hungría
Museo Batha 21:00 Rokia Traoré Mali – Hermosa África
 Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Saad Lamjered
 Sufi Noches - Dar Tazi 23:00
 Miércoles, 18 de junio
Noche de la Medina III -
  Dar Adiyel 20:00 y 22:00 Wang Li ( China) y los poetas amazigh (Marruecos ) Creación “blastos Atlas cacharro de China”
Dar Mokri 20:00 y 22:00 Mor Karbasi – Sacred Chants Ladino
 Museo Batha 21:00 Zakir Hussain – India
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Abidat Rma y Said Mouskir
Sufi Noches – Dar Tazi 23:00
 Jueves, 19 de junio
 Museo Batha 16:00 Luzmilla Carpio ( Bolivia )
Bab Al Makina 21:00 Gran noche andaluza entre judíos y árabes
 Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Ribab Fusión Chant Amazigh Souss
 Viernes, 20 de junio
16:00 Museo Batha Royal Palace Ensemble, dirigido por Jean -Philippe Sarcos – Francia
 Bab Al Makina 21:00 de la tarde de la música árabe: artista Marruecos y el mundo árabe
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Wael Jassar (Líbano )
 Sufi Noches – Dar Tazi 23:00
 Sábado, 21 de junio
Museo Batha 10h00: concierto de mañana Ustad Dagar F.Wasifuddin – India.
  Museo Batha 16:00 Raza Khan y Coumbane Mint Ely Warakane – India y Mauritania.
Coumbane Mint Ely Warakane oriundo de larga estirpe de griots de Trarza en el suroeste de Mauritania.
Bab Al Makina 21:00 Buddy Guy Legend – USA.Featuring Hot 8 Brass Band , Nueva Orleans EE.UU.
 Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Saida Sharaf Chant Hassani
 Sufi Noches – Dar Tazi 23:00

http://www.fesfestival.com 

Reseña biográfica

Nació en Nichapur, Persia, hacia el año 1040 de la era cristiana, y vivió cerca de ochenta años.

Libertino, sibarita, ácido, místico y profeta, estudió Matemáticas y Astronomía, reformó el calendario musulmán, cultivó el Derecho y las Ciencias Naturales, pero todo le resultó insuficiente a la hora de resolver el misterio del Universo, las pasiones humanas y la existencia misma.

Se destacó en el plano de las letras por sus famosas «Rubaiyat», que constituyen una alabanza al brindis, una enorme plegaria fragmentada en estrofas que remiten a la celebración del vino y del goce del instante, frente a la finitud de la vida.

Fuente: httpv://www.deezer.com

He aquí algunos textos en la bella versión de Ramón Vives Pastor:

1. Cuando hayamos partido sin dejar ningún rastro

el sol no cambiará sus leyes ni sus ciclos;

ya vivió sin nosotros innumerables siglos

y no para deleitarnos luce su ardiente astro.

2. Mulá: no reces por mí. Dios da su don

sin que se lo pidan, y el velo de perdón

y su misericordia, inmensos como el mar,

cubrirán, sin mirarlos, los pecados de Omar.

3. La tierra es un mosaico de dioses y creencias,

de clérigos, profetas, sacros libros y textos:

impiedad, fe, pecado, son sólo los pretextos

que los hombres invocan al luchar como fieras.

4. Bebamos, amor, bebamos: todo al olvido invita.

Yo que medito siempre, solamente en dos días

no he querido pensar ni jamás he pensado:

el que está por venir y aquel que ya ha pasado.

5. Si vino y bellezas hay, pide vino y bellezas,

siéntate junto al agua que el verde prado riega,

deja diablos y hurís al musulmán que crea,

mañana puedes morir si es que mañana llega.

6. Si en el cielo hay hurís y vino, como dice el mulá,

nuestro premio en lo alto será beber y amar.

Yo comienzo a gozar y vaciar copas en vida,

disponiendo mi alma al placer de allí arriba.

7. Al mundo me trajeron sin mi consentimiento

y los ojos abrí con sorpresa infinita,

partiré después de reposarme un tiempo

sin saber la razón de mi entrada y salida.

8. Escucha, musulmán, los días aptos

para beber sin herir tu conciencia:

martes, jueves, viernes, domingos, sábados,

miércoles y lunes, ¡los demás, abstinencia!

9. Yo bebo entre las flores, la conciencia tranquila,

y tú trabajas siempre, gran muftí de la villa;

tintas de rojo oscuro tenemos nuestras manos:

yo de sangre de cepa; tú, de la de tus hermanos.

10. Entrégate al placer, oh mortal, sin recelos:

nadería es el mundo y nadería la vida

y nadería esa bóveda hecha de nueve cielos.

Amar y beber es cierto, ¡y lo demás mentira!

11. En medersas e iglesias, buscando la verdad,

hablé con jeques, santos, filósofos y sabios,

escuché las sentencias surgidas de sus labios

y salí por la puerta que utilicé al entrar

12. ¿Podemos vivir sin pecar, oh infelices mortales?

¿qué corazón está limpio de maldad o malicia?

Mas si Dios me castiga a causa de mis males

tan malo como yo será el Dios que castiga.

13. ¿Temes lo que puede traerte el mañana?

No te adhieras a nada,

no interrogues a los libros ni a tu prójimo.

Ten confianza; de otro modo, el infortunio

no dejará de justificar tus aprehensiones.

No te preocupes por el ayer:

ha pasado…

No te angusties por el mañana:

aún no llega…

Vive, pues, sin nostalgia ni esperanza:

tu única posesión es el instante.»

http://amediavoz.com/khayyam.htm

La noche de la medina I

Dar Mokri -20h y 22h

Mahsa y Marjan Vahdat –Irán

Poesías místicas con Pasha Hanjani –Ney

Las hermanas Mahsa y Marjan Vahdat son el reflejo de la evolución actual del canto persa. Una nueva generación de músicos, educados de manera universitaria y totalmente devotos de la causa artística, expresan la continuidad de una tradición enfrentada a los problemas de identidad típicos del Irán actual.

Las miniaturas y las pinturas antiguas constataban ya antaño la vitalidad de las prácticas musicales femeninas, tanto en la corte como en la vida pública, algo que duró hasta la renovación de la música culta en los años 1850.

Más allá del canto libre « âvâz », típicamente reservado a los hombres y ensalzando sobretodo los poemas clásicos, el tasnif, repertorio de cantos compuestos sobre versos específicos, es más común tanto para hombres como para mujeres.

La música persa con su capacidad de reinventarse constantemente supone un fenómeno único en Oriente. Más allá de la fidelidad a una transmisión histórica, privilegia una emoción auténtica. Fruto de su herencia mística, sabe guardar la materia de un sentimiento reivindicando la nobleza y la profundidad del ser, sentimiento que bien podríamos definir como una especie de romanticismo oriental, caballeresco y melancólico.

Esta herencia está perfectamente representada por Mahsa y Marjan Vahdat. Estas dos hermanas, que decidieron empezar a cantar juntas, llevan, graciosas y con orgullo, la poesía persa hacia nuevos espacios más libres y abiertos.

Las voces flotan y se entrecruzan en un auténtico laberinto de formas. El nay (literalmente « junco »), la larga flauta clásica habitada por el aliento místico de los derviches y los sufíes, refleja la inspiración espiritual de esta música y sigue el vuelo de estas voces fraternales como a la búsqueda de este « sonido del viento » evocado por la gran poetisa iraní Forugh Farrokhzad (1935-1967).

Dar Adyel 21h y 22h30

Ihsan Rmiki –Marruecos

El arte de los Mouwachahates de Al-Andalus

Más allá de su herencia marroquí, la gran cantante tradicional canta además la Samaa y el Madîh, este vino donde se sumergen las almas en busca de éxtasis. Ella debe sus conocimientos musicales recibidos en los conservatorios de El Qsar Al Kabir en el norte del Reino de Marruecos y también en el de Marrakech.

Ihsam Rmiki ama profundamente cantar las Mouwachahates de Al Andalus, esta prestigiosa tradición musical árabe que evoca las ciudades míticas de Oriente : Alep, Damasco, El Cairo. Su inspiración está guiada por el « bustân », un jardín interior símbolo de la civilización árabe-andaluza.

En Marruecos, el jardín tiene una historia secular que nace en el siglo XII y se alimenta de la tradición islámica persa. A la vez sensual y místico, el jardín árabe-andaluz, siempre escondido por murallas que lo aíslan de los ruidos del mundo y de las intrusiones abrasivas del sol, pareciendo el eco cercano de una visión del paraíso.

« En las callejuelas de Ksar el Kebir se encuentra el riad de mi infancia, aquél que vio nacer todas mis pasiones. Alrededor de la fuente central los naranjos y el jazmín perfumaban todos los pasillos, enredando los rayos del sol y los pájaros errantes. Recuerdo todas esas mañanas…sus cantos marcaban el comienzo de mis días, yo empujaba la enorme puerta de madera esculpida de arabescos y deambulaba por el interior de todo ello. Es gracias a esos pequeños momentos de poesía que los poemas que hoy canto encontraron su voz. En el mismo momento, mi pasión por el canto se despertaba. « Undor ila al-boustan ma baina tawbin akhdarin», extraído de Nouba Al Maya. Hoy, en mi casa, en cada esquina recompongo mis colores, mis olores y mis visiones de antaño a través de las flores. Yo las observo, las veo vivir… »

Museo de Batha -21h

Mory Djely Kouyaté y Jean-Philipe Rykiel – Francia- Guinea Tinkiso

Uno de los más bellos encuentros africanos : el de una voz y un piano.

El cuentacuentos guineano Mory Djely Kouyaté y Jean-Philippe Rykiel revelan de una manera harmoniosa y genuina la emoción profunda del alma africana.

A lo largo del río guineano Tinkiso, una voz excepcional venida de Guinea, navega con el pianista Jean-Philippe Rykiel por tierras mandingas, entre el jazz y el gospel.

Jean-Philippe Rykiel, pianista adoptado por Africa, adepto a la vez de las exploraciones electrónicas de Pierre Henry y del bebop de Thelonious Monk, a tocado junto a Lokua Kanza, Salif Keita, Papa Wemba, Youssou N’Dour y Super Rail Band entre otros. Mory Djely Koyauté, cuentacuentos mandingo de Conakry, posee una voz con un timbre grave y profundo, extremadamente emotivo. Esta voz intensa parece llevar un Africa enfrentada a las fuerzas dramáticas de la naturaleza y al sufrimiento del éxodo. Jean-Philippe Rykiel es clásico a la hora de tocar, a la vez inteligente y melódico, amplifica esta emoción nostálgica y rompedora que parece resumir en sí toda la historia de la música africana y occidental.

la Noche de la medina II

Dar Mokri -20h y 22h

Rabbi Haim y el conjunto árabe-andaluz de Fez dirigido por Abderahim Souiri

Canto Judeo-árabe

« Tu boca está coronada por un dosel de zafiro

Es tu nariz más bella que los oros de Orphir :

Las estrellas del cielo, los astros en nadir.

El misterio en zénit, pronto palidecerá !

Piedad en el fondo del vacío, para quien va a destruirse,

Reanima su cara con tu aliento, esplendor ! »

Isaac Ben Abraham Uziel

Una de los grandes orgullos de Marruecos es sin duda el haber sabido preservar su herencia judeo-árabe, símbolo de una Andalucía que en nuestro atormentado mundo actúa como un faro lejano.

El rabino Haim Louk nació en Casablanca en 1942 y es una de las mayores figuras de este arte musical judeo-árabe que ha heredado del gran maestro de la liturgia judía marroquí, el rabino invidente David Bouzaglou ‘Zal o de musulmán Abdessadok Chekara, la voz andaluza de Tetuán. El comparte su fe y su sabiduría rabínica con su pasión por la liturgia sefardí y su amor por la poesía religiosa. Entre tradición clásica « ala » la música andaluza marroquí y el repertorio hebreo de los cánticos piyyoutim y los baqashot, loanzas a Dios, Haim Louk a sabido guardar este sabor, que de un murmuro interior se exterioriza a través del estremecimiento de una embriagación espiritual y sensual.

Al encuentro de estos universos poéticos judios y árabes, viene el matrouz, que mezcla sutilmente palabras árabes y hebreo.

« Este bordado de palabras poéticas de poemas de todas las épocas, de todas las edades, de todos los géneros y de todos los temas, el « matrouz » es el alma y la esencia misma del multiculturalismo. Una cultura que es plural no puede no bordar sus diferencias y sus elementos diferentes. La vida es también como un bordado, y cosemos en todas las direcciones » tal y como lo define el profesor Joseph Chetrit.

Acompañado por los músicos de Abderahim Souiri, todos ellos depositarios de un saber hacer heredado de la tradición fasí de Córdoba, Haim Louk podrá dejar rienda suelta a su inspiración que patenta una transmisión impoluta

Dar Adiyel 20h y 22h

Cherifa, la poetisa del Medio Atlas – Marruecos

« Abro mi boca para implorar a Dios y no al hombre que no es mi creador,

Mi almohada, tú eres testigo, si bien mi cabeza reposa en ti, el sueño nunca se posa sobre mis ojos »

Poesia tamawayt

Ya sea paisana de las montañas o de los valles, música, bailarina o cantante profesional como las chikhâts o las rwayyes del Souss, la mujer marroquí está muy unida a su tierra, a su lengua, a unas tradiciones provenientes de una herencia oral que se transmite de generación en generación.

En este sentido podría decirse que ella se inscribe dentro de la universalidad, las mujeres llevan en ellas la intimidad del ritual de la existencia, una intimidad que los hombres, por pudor, prefieren ignorar.

Las Cheikhas son principalmente originarias del Medio Atlas y de la región de Beni-Mellal. No todas son simplemente coristas o bailarinas y las hay que se afirman como cantantes con derecho propio. Son las continuadoras de una antigua tradición poética que han adoptado con el paso del tiempo.

Cherifa fue descubierta cuando ella era una joven paisana, por el gran maestro y cantante Rouicha de la que ella será largo tiempo corista.

Originaria de Khenifra, la pequeña aldea de color ocre y montañas vecinas, Cherifa puede parecer al principio una voz austera, casi masculina. Su vida de cantante profesional le ha proporcionado otro modo de vida, otro estatuto no habitual en las mujeres tradicionales marroquíes.

Las Cheikhats poseen un estatus ambiguo : mujeres libres, ellas son a la vez las portadoras de una palabra que pertenece a toda la comunidad, y que revela los pensamientos secretos de cada ser.

Dentro de la « tamawayt », el género cantado bereber del Medio Atlas, ella declama las palabras de los poetas del pueblo.

El registro emotivo alterna a la vez entre el sentimiento de goce y de sufrimiento y reflexiones espirituales.

Si bien al principio su voz es discreta y secreta, acaba por rasgar el ambiente, y muy rápido con el ritmo frenético de los bendirs, se hace eco de la geografía montañosa, de esas tierras volcánicas tan características del Medio Atlas.

Museo de Batha -21h

Conjunto Nour –Francia-Irán

El Conjunto Nour se pasea entre lo sagrado tomado prestado a las polifonías sagradas occidentales y una declamación del canto místico persa.

Esta conducta musical especialmente perfecta provoca una serenidad profunda de la que emana una auténtica sensación de voluptousidad espiritual, reestableciendo a la vez un diálogo tradicionalmente usual entre Oriente y Occidente.

La música europea desde el siglo IX al XV (simple canto gregoriano, cánticos españoles, etc…) se sitúa antes de la revolución intelectual y conceptual que engendra el desarrolo de la escritura musical (codificación escrita de la música), acercándola a un contexto tradicional esencialmente oral.

Su inspiración, ya sea destinada a la música profana o litúrgica proviene la mayoría de las veces, como la música persa, de una inspiración popular. Resaltemos que desde un punto de vista histórico es un momento de viajeros, de comerciantes y de artistas del Este y del Oeste, de Oriente y de Occidente que se mueven continuamente y cuya fricción crea un eje de circulación cultural muy vivo y creativo.

Los restos de estos intercambios se simbolizan por ejemplo con la existencia del lute, cuyo ancestro, todavía hoy vivo en Oriente es el ud, o también el tympanon y el psalterión –o cánon- cuyos ancestros vivientes son el santour y el qanoun.

Más tarde, el conjunto profundizará en esta experiecia musical entre Persia y Oriente incluyendo instrumentos persas a su grupo.

El Conjunto Nour vio la luz a finales del año 2000 gracias a un proyecto sobre la pieza musical Alba. Esta experiencia fue la primera que aunó la música vocal persa y la europea.

Alba es el blanco que simboliza la luz interior en los poetas sufíes persas o aquella que se filtra por las cristaleras en dirección a los creyentes en las catedrales de Occidente.

Luz blanca, el color del pasaje de la noche hacia el alba (de ahí su nombre), de las tinieblas a la claridad, color de pureza y sabiduría. La luz blanca es además la síntesis del resto de colores, que son tan dispares y que contrastan tanto los unos con los otros.

Dar Mokri – 20h y 22h

Conjunto Al Arabi –Marruecos

« Ella es pradera para las gacelas, convento para los monjas, templo para los ídolos, Meca para los peregrinos, tablas de la Tora y libro del Corán.

Es la religión del amor, allá donde se dirigen sus monturas, el amor es mi religión y mi fe ».Ibn Arabi

Inspirándose en el repertorio de las zaouïa como por supuesto Ibn Arabi que ha inspirado el nombre de este grupo pero así como también otros como Ibn Faridh, Al Shushtari, Al Harraq o también la genial Raba Al Adawiya, este grupo que evoluciona con el pasar de los años es un guardián de la gran tradición árabe-andaluza.

Dar Adyel -20h y 22h

Terra Maïre –Francia

Cantos Arcaicos y Sacros del Pueblo Occitano

Las voces entremezcladas de Terra-Maïre (Terre-Mère en lengua occitana) hacen resurgir un mundo de emociones esenciales, en los límites de lo sagrado y de la magia. Cantos medievales y sagrados, en occitano, lengua de trobadores y de cátaros, cantados por dos mujeres excepcionales, Marie Ange y Beatriz, madre e hija, unidas tanto por una herencia común como por un repertorio hinca sus raíces en el Sur de Francia (ruergües, bascos, bearneses…)

Esta aventura musical comenzó en 1996, cuando Beatriz y Marie-Ange se lanzan mano a mano hacia un peregrinaje a las fuentes. Madre e hija, cada una con una personalidad y un percurso artístico diferente, comienzan a reavivar los cantos seculares de las tierras de sus antepasados. Estos cantos –rezos, elegías, salmos – murmurados por los ancianos, hombres y mujeres, desaparecidos en su gran mayoría, constituyen un patrimonio único, una tradición inmemorial amenazada de desaparición.

Las dos voces exploran con intensidad y maestría esta música popular, que está hecha no a base de notas sinó a base de caras, de compartir, de sensaciones, donde el canto posee su propio color, y una fuerte carga emocional y espiritual. Progresivamente Marie-Ange y Beatriz se dejan impregnar más y más por estos cantos, hasta transmitir la función iniciática y su rol simbólico, esa emoción arcáica y sagrada.

Los cantos profundos, hechizadores, el diálogo sutil entre las voces, la delicada intervención de un violoncelista de excepción (Claire Menguy), las danzas revoloteantes de madre e hija, la danza mística de la joven Beatriz…todo ello recrea con intensidad una experiencia puramente iniciática.

Museo de Batha -21h

El Cantar de los Cantares y Homenaje a Mahmoud Darwich por Rodolph Burger

Con : Rodolphe Burger, guitarra, voz ;

Mehdi Haddab, laud ;

Rayess Bek, canto árabe ;

Ruth Rosenthal, canto hebreo ;

Yves Dormoy, electrónica, clarinete ;

Julien Perraudeau, bajo y teclado

Coproducción : Compagnie Rodolphe Burger, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thay, Wart.

Con la ayuda de SPEDIDAM.

Delegado de Producción : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau.

« Pues mira, ha pasado el invierno,

ha cesado la lluvia y se ha ido. Han aparecido las flores en la tierra;

ha llegado el tiempo de la poda,

y se oye la voz de la tórtola en nuestra tierra.

La higuera ha madurado sus higos,

y las vides en flor han esparcido su fragancia.

Levántate amada mía, hermosa mía,

y ven conmigo (…) »

Cantar de los Cantares

« ¿Cuántas veces puedes posar las direcciones

De mi alma en los picos de estas palomas

Y desaparecer, como el horizonte en las laderas,

Para que yo sepa que eres Babel, Egipto y Siria ?

Vuelan las palomas

Se posan las palomas… »

Vuelan las Palomas

Mahmoud Darwich

Rodolph Burger, más allá de sus raíces blues, rock y country gusta de crear un universo musical en constante expansión : entre rock mutante, círculos de melancolía obsesiva, jungla de ejemplos, electrónica ácida o lunar, Rodolph abre constantemente horizontes nuevos donde la expresión se entremezcla con vanguardia y tradición. Es precisamente a las raíces de la poesía semítica, bíblica y árabe contemporánea donde nos transporta este hermoso proyecto musical.

El encuentro de uno de los más famosos textos bíblicos atribuidos al Rey Salomón y una poesía del gran poeta palestino Mahmoud Darwich puede ser chocante en un primer momento, pero el mismo poeta decía en un extracto de sus « Entretiens sur la poésie », aparecido en la editorial Actes Sud :

« Tal y como ustedes sabrán, yo cursé mis estudios en una escuela israelita, y ciertos libros del Antiguo Testamento estaban dentro del programa hebreo. Yo leí la Biblia como un texto literario, y no como una referencia religiosa o histórica…Tres textos del Antiguo Testamento son altamente poéticos, y denotan una profunda experiencia humana : Job, el Ecclesiastés y el Cantar de los Cantares…El Cantar de los Cantares está considerado como una obra de arte por los poetas más importantes del mundo… ».

Y luego está el génesis de este proyecto en el que se cruzan, como en el matrouz, el verbo de la lengua árabe con la hebráica, tal y como lo explica Rodolf Burger :

« De entrada llegó esta llamada telefónica, un dia cualquiera (hoy estamos en 2001) de Alain Bashung, que me propuso ayudarle a concebir su ceremonia matrimonial con Chloé Mons. No se trata de una ceremonia religiosa, pero quería que tuviera lugar en una iglesia de Audinghen, en el Pas-de-Calais. Mi amigo Olivier Cadiot acababa de participar en la enorme Biblia Bayard, junto con otros escritores contemporáneos. Su magnífica traducción del Cantar de los Cantares ya había sido terminada, y yo se la propuse a Alain y Chloé ».

Noches de la Medina dentro del:

El Festival de Fez de las Músicas sagradas del Mundo .

La 18ª edición del festival que tendrá lugar del 8 al 16 de Junio de 2012 tiene como temática especial « Reencantar el Mundo », con un homenaje particular al gran poeta persa « Omar Khayyam ».

« Sé feliz por un momento. Este momento es la vida » Omar Khayyam

El Festival de Fez transcurre año tras año los vastos espacios de cantos y de ritmos que todas las culturas del mundo han creado desde el alba de la humanidad.

Festival de Fès des musiques sacrées du monde (page officielle)

http://www.fesfestival.com/2012/upload/pdf/es_programmes_musiques_sacrees.pdf

http://www.fesfestival.com/2012/