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La 20 ª edición del Festival de Fez de Músicas Sacras del Mundo se celebrará del 13 al 21 junio de 2014

Darcordoba — Sat, 15 Feb 2014 19:29:32 +0000

El Festival de Fez recorre los vastos espacios de cantos y ritmos que las culturas del mundo han creado desde los tiempo más remotos de la humanidad.
El Festival constituye el evento más destacado de la Fundación Espiritu de Fez. Se inserta en su vocación de poner las artes y la espiritualidad al servicio del desarrollo humano y de la sociedady de acercar los pueblos y las culturas .
Un cuento místico del siglo XIII de Farid Ud- Din Attar nos dice como la abubilla ha decidido un día reunir a todas las aves y los invite a un largo viaje, después de lo cual deben cumplir con el Simurgh , el rey de las aves .

Farid Ud-Din Attar, en el siglo XIII lo eleva a símbolo o imagen de la divinidad. Esto sucede en El Coloquio de los Pájaros . El argumento de esta alegoría, que integran unos cuatro mil quinientos dísticos, es curioso. El remoto rey de los pájaros, el Simurg, deja caer en el centro de China una pluma espléndida; los pájaros deciden buscarlo, hartos de su presente anarquía. Saben que el nombre de su rey quiere decir “Treinta Pájaros”, saben que su alcázar está en el Kaf, la montaña o cordillera circular que rodea la tierra. Al principio, algunos pájaros se acobardan: el ruiseñor alega su amor por la rosa; el loro la belleza que es la razón de que viva enjaulado; la perdiz no puede prescindir de las sierras; ni la garza de los pantanos; ni la lechuza de las ruinas. Acometen al fin la desesperada aventura; superan siete valles o mares, el nombre del penúltimo es Vértigo, el último se llama Aniquilación. Muchos peregrinos desertan; otros mueren en la travesía. Treinta, purificados por sus trabajos, pisan la montaña del Simurg. Lo contemplan al fin: perciben que ellos son el Simurg y que el Simurg es cada uno de ellos y todos ellos.
El cosmógrafo Al-Qazwiní, en sus Maravillas de la creación, afirma que el Simorg Anka vive mil setecientos años y que, cuando el hijo ha crecido, el padre enciende una pira y se quema. “Esto, observa Lane, recuerda a leyenda del Fénix”.
Interesa, especialmente la simbología poética de la leyenda del Simurgh recogida en el Coloquio de los Pájaros. Porque la leyenda, el mito, también puede poseer una dimensión personal, cuando alguien lo adopta y le da su propio sentido acorde a sus circunstancias. El Simurgh, el ave inmortal, representa El Bien, La Justicia y El Amor. Creo que es lo que los pájaros, encabezados por la abubilla como guía, buscaban cuando se propusieron llegar hasta el Simurgh, su rey. El camino es un viaje interior a través de la voluntad, del valor, del coraje y del ansia de conseguir aquello que se desea fervientemente. La prueba deja al final solamente a 30 pájaros supervivientes que han resistido con valentía todos los pasos de los siete valles. Sólo ellos pueden contemplarse a ellos mismos, que son uno y todos con su rey. Parafraseando a Esopo, la fábula mostraría que lo que se busca se halla, si bien debemos estar dispuestos a luchar por lo que deseamos y a avanzar por el camino sin miedos y sin dudas. Tras los siete valles se encuentra el objeto de nuestros deseos más profundos.
De Farid Ud- Din Attar , en su obra El Coloquio de los Pájaros, hay que destacar
“Los pájaros dijeron a la abubilla: `¿nos pides que abandonemos nuestra vida tranquila para abordar ese camino?´
La abubilla, en su calidad de guía respondió: `Aquél que ama no piensa en su propia vida…´”
“Avanza sin temor en este camino…No titubees, retira tus manos de la infancia; ten más bien por esta empresa el ardor de los valientes.”
http://griegoantiguo.wordpress.com/2008/12/22/el-simurgh-reflexiones-en-torno-al-mito-

Presentación del Festival

Descubra el Festival de Fez de Músicas Sagradas del Mundo … artistas de todo el mundo y un foro donde la globalización se piensa de otro modo .
Presentación a cargo del director del Festival Faouzi Skali .

Apertura espectáculo 2012

La noche del estreno , la Obra dirigida por Tony Gatlif , inspirada en la obra del gran poeta Omar Khayyam simbolizaba el reencantamiento del mundo , el tema de la 18 ª edición . ” Sé feliz por un momento. Este momento es su vida. ” Omar Khayyam
Programa provisional de la vigésima edición del Festival de Fez de Músicas Sacras del Mundo.

Viernes, 13 de junio
Bab Al Makina 21:00 Apertura Show – Creación original de la Fundación Espíritu de Fez, ” Conferencia de los Pájaros : Cuando viajan culturas … ”
Sábado, 14 de junio
Foro Fez – Museo Batha 09:00-12:00 “Un alma para la globalización”
16:00 Museo Batha Gypsy Cantos Sagrados de la Provenza – Francia
  Bab Al Makina 21:00 Creación “Mediterráneo” Roberto Alagna , con el Proyecto Khoury – Francia
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 La Orquesta Árabe de Barcelona – Marruecos – España

Sufi Noches: Dar Tazi 23:00
Domingo, 15 de junio
Foro Fez – Museo Batha 09:00-12:00 “Un alma para la globalización”
Museo Batha 16:00 Juntos Altan – Irlanda
Bab Al Makina Youssou Ndour 21:00 y Johnny Clegg – Homenaje a Nelson Mandela
Johnny Clegg – un punto culminante del festival
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Aziz Liwae – Chant Espiritual
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Mohammed Laroussi – El Toktoka Jabaliya
Sufi Noches - Dar Tazi 23:00
Lunes, 16 de junio
Foro Fes – Museo Batha 09:00-12:00 “Un alma para la globalización”
Museo Batha 16:00 Bardic Divas – Kazajstán y Uzbekistán
Noche en la Medina I -
Dar Adiyel 20:00 y 22:00 El arte de melhoun Fez y Meknes
  Dar Mokri las 20:00 y las 22:00 Concierto de Palestina
Museo Batha 21:00 Tomatito – España , en colaboración con Omar Boutmazought – Marruecos
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Ouled Al Bouazzaoui – Canción de Aieta
Sufi Noches – Dar Tazi 23:00
Martes, 17 de junio
Foro Fes – Museo Batha 9:00 a 12:00 “Un alma para la globalización”
Museo Batha 16:00 ” Mare Nostrum ” Jordi Savall con Ensemble XXI Hespèrion – España
Jordi Savall – punto culminante del festival
Noche en la Medina II -
Dar Adiyel - 20:00 y 22:00 Leili Anvar – Francia – Irán, ” El Canto de los Pájaros ” de reproducción de música
  Dar Mokri 20:00 y 22:00 Coro de San Efraín – Hungría
Museo Batha 21:00 Rokia Traoré Mali – Hermosa África
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Saad Lamjered
Sufi Noches - Dar Tazi 23:00
Miércoles, 18 de junio
Noche de la Medina III -
  Dar Adiyel 20:00 y 22:00 Wang Li ( China) y los poetas amazigh (Marruecos ) Creación “blastos Atlas cacharro de China”
Dar Mokri 20:00 y 22:00 Mor Karbasi – Sacred Chants Ladino
Museo Batha 21:00 Zakir Hussain – India
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Abidat Rma y Said Mouskir
Sufi Noches – Dar Tazi 23:00
Jueves, 19 de junio
Museo Batha 16:00 Luzmilla Carpio ( Bolivia )
Bab Al Makina 21:00 Gran noche andaluza entre judíos y árabes
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Ribab Fusión Chant Amazigh Souss
Viernes, 20 de junio
16:00 Museo Batha Royal Palace Ensemble, dirigido por Jean -Philippe Sarcos – Francia
Bab Al Makina 21:00 de la tarde de la música árabe: artista Marruecos y el mundo árabe
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Wael Jassar (Líbano )
Sufi Noches – Dar Tazi 23:00
Sábado, 21 de junio
Museo Batha 10h00: concierto de mañana Ustad Dagar F.Wasifuddin – India.
  Museo Batha 16:00 Raza Khan y Coumbane Mint Ely Warakane – India y Mauritania.
Coumbane Mint Ely Warakane oriundo de larga estirpe de griots de Trarza en el suroeste de Mauritania.
Bab Al Makina 21:00 Buddy Guy Legend – USA.Featuring Hot 8 Brass Band , Nueva Orleans EE.UU.
Festival en la ciudad – Place Boujloud 22:30 Saida Sharaf Chant Hassani
Sufi Noches – Dar Tazi 23:00

http://www.fesfestival.com

Anuj y Arjun Mishra – Danza Kathak – India. 16 Junio 2012 : 16H Musée Batha dentro del Festival de Musica Sagrada de Fez

Darcordoba — Sat, 16 Jun 2012 12:18:44 +0000

Anuj y Arjun Mishra – Danza Kathak – India

16 Junio 2012 : 16H Musée Batha

httpv://www.youtube.com/watch?v=cda_eZjTX9E

« Esta rueda bajo la que nosotros giramos es igual a una linterna mágica. El sol es la linterna ; el mundo la pantalla ; nosotros somos las imágenes que pasan »

Omar Khayyâm

Originariamente, los cuentacuentos (kathakara) en los templos de Uttar Pradesh, donde nació Krishna, cantaban y gesticulaban los textos sacrados, el Ramayana o el Bhagavad-Gita. Después de la introducción, los pasages con danza pura y narrativa se iban alternando.

Más tarde, es en los palacios de los Emperadores Mongolos, pero también delante de las cortes de los Maharajas hindús encontramos una de las tradiciones coreográficas más impresionantes de la India del Norte. Con un estatus totalmente devocional, el Kathak se convertirá en un danza aún más refinada. Se enriquece entonces considerablemente, potenciando ciertos elementos de la cultura persa, y evolucionando así de acuerdo a una estética propicia a la cultura musulmana en tres grandes escuelas de la India del Norte dedicadas a este arte : Benares, Lucknow y Jaïpur.

La virtuosidad rítmica y la gestualidad se entrelazan en un remolino de cuerpo y alma, haciendo del kathak una expresion artística casi celeste.

Anuj Mishra, su hijo se ha convertido en pocos años en un prodigio de la danza Kathak. Pocos son los bailarines extraordinarios, aquellos que unen la belleza del cuerpo, la proeza técnica y saben actuar como mimo de los sentimientos.

Con una gracia sorprendente, Anuj Mishra realiza la difícil síntesis entre una técnica deslumbrante d danza pura y un sentido innato que le permite exprimir toda la gama de emociones (abhinaya).

Estudia el Kathak desde su tierna infancia bajo la tutela de su padre, levantándose a las 4 de la mañana para practicar los ejercicios de bateo de los pies sobre la arena.

Su padre Arjun Mishra es unánimamente reconocido en la India como uno de los mejores bailarines de Kathak. Nacido en una familia de músicos de Benares, aprende desde sus primeros años el canto y el tabla. Es encontes cuando, muy joven, descubre el Kathak y decide dedicarse por completo, con el permiso de su padre. Estudia con los maestros tradicionales de Benares y despues, cuando termina su adolescencia, se traslada a Delhi para perfeccionar durante dos años con el maestro Birju Maharaj, maestro incontestable de la gran tradición de Lucknow.

http://www.fesfestival.com

Homenaje a Omar Khayyam Ceremonia de apertura del Festival de Musica Sagrada de Fez

Darcordoba — Wed, 13 Jun 2012 18:24:46 +0000

Homenaje a Omar Khayyam

httpv://www.youtube.com/watch?v=PPXaDAp5aIE

Puesta en escena : Tony Gatlif

« Sé feliz por un momento. Este momento es la vida » Omar Khayyam

“Sois heureux un instant, cet instant c’est ta vie”

Puesta en escena por Tony Gatlif, un gran maestro en el arte de captar a través de sus películas la emoción de las músicas zíngaras, orientales o sufíes, la obra del gran poeta Omar Khayyam simbolizará este reencantamiento del mundo, tema principal de esta edición del Festival.

httpv://www.youtube.com/watch?v=37JtNmw133w

Ceremonia de apertura del Festival de Musica Sagrada de Fez

La cérémonie d’ouverture du Festival de Fès des musiques sacrées du monde (page officielle)

La Musica como Lenguaje Universal. Music As A Universal Language: The Fes Festival

Darcordoba — Sat, 09 Jun 2012 13:28:53 +0000

httpv://www.youtube.com/watch?v=a1ixId2jPbM

Music As A Universal Language: The Fes Festival

The Fes Festival of World Sacred Music has been held in Fez, Morocco since 1994. It was inspired after the first Gulf War. Festival organizers hoped to use music as a tool to unite people. Musicians from all over the world annually perform in Fez, a city with a history for open dialogue. In the 9th century Al- Karaouine University was built. It’s considered the oldest university in the Islamic world.It was a place where Islamic and Jewish studies occurred simultaneously. Today festival organizers say that spirit of tolerance lives in the annual festival. For musicians like Yuval Ron, who is highlighted in the video piece, it’s a platform to express his message.

Produced by Global Voice Productions

Director/Producer: Seema Mathur

Photographer: Vance Holmes

Audio: Rob Davis

Editor: Jon Lincycomb

Executive Producer: Fernando Dubove

www.globalvoiceproductions.com

Fes Festival of World Sacred Music

http://www.fesfestival.com

El Festival de Fez de Músicas Sagradas del Mundo es un evento mundial que se ha creado para aprovechar las artes y la espiritualidad en el servicio del desarrollo humano y social, haciendo hincapié en la relación entre pueblos y culturas. El Festival de Fez explora el vasto repertorio de música sacra y ritmos creados en todo el mundo desde los albores del hombre.

El 18º Festival Anual se llevará a cabo en la ciudad santa de la apertura de Fez el 8 de junio y hasta el 16 de junio 2012. El tema es «el reencantamiento del mundo», y rinde un homenaje especial al gran poeta persa “Omar Khayyam», que es muy conocido por sus famosos cuartetos “Rubaeyyat”

Comienza el Festival de Musica Sagrada de Fez . Puesta en escena : Tony Gatlif, Homenaje a Omar Khayyam

Darcordoba — Fri, 08 Jun 2012 15:56:12 +0000

Comienza el Festival a disfrutarlo

Homenaje a Omar Khayyam

Puesta en escena : Tony Gatlif

« Sé feliz por un momento. Este momento es la vida » Omar Khayyam

Tony Gatlif, acompañado por Faouzi Skalli, director de la Fundación Esprit de Fès, gran especialista de la cultura sufie y Alain Weber, director artístico del festival, presentarán artistas de Asia central, del mundo árabe y persa así como también figuras del mundo occidental en una escenografía inédita.

Tony Gatlif con su película culto « Latcho Drom » de 1992, que busca los orígenes de la música zíngara desde la India a España, fue uno de los primeros directores en incorporar músicas tradicionales y presentar bajo una nueva luz la vezacidad y la extravagancia de las músicas que transportan este sentimiento de origen. En la mayoría de sus películas, la música no cesa de intervenir de manera a la vez tierna o extática para llevarnos con ella hacia este gran remolino de vida y espíritu.

El escritor y sabio persa Ghiyath ed-din Abdoul Fath Omar Ibn Ibrahim al-Khayyam Nishabouri, más conocido como Omar Khayyam nació el 18 de mayo de 1048 en Nichapur en Persia (actual Irán).

Nacido de un padre constructor de tiendas, Omar Khayyam, desde 1074 fue reconocido como un gran matemático y astrónomo por todo Oriente. Sus múltiples trabajos de álgebra, sus ecuaciones cúbicas, sus tablas astronómicas, su reforma del calendario persa, todo ello hace de él un gran sabio de su tiempo.

Pero en una época donde la ciencia estaba fuertemente ligada a lo espiritual, Omar Khayyam, poseído por una verdadera búsqueda mística, traducirá su visión de la vida, de Dios y de la eternidad, en poemas extraordinarios por su belleza , sus famosos cuartetos « Rubaïyat » que atravesarán los siglos hasta llegar a nuestros días.

Frente a la ambición de poder, por la vía de la anarquía y una búsqueda subterránea, propone una filosofía serena y una vida volcada sobre el momento presente y la luz.

8 Junio 2012 : 21h

Bab Al Makina

http://www.fesfestival.com/2012

Homenaje particular al gran poeta persa « Omar Khayyam ».

Darcordoba — Thu, 10 May 2012 11:08:26 +0000

La 18ª edición del festival que tendrá lugar del 8 al 16 de Junio de 2012 tiene como temática especial « Reencantar el Mundo », con un homenaje particular al gran poeta persa « Omar Khayyam ».

Reseña biográfica

Nació en Nichapur, Persia, hacia el año 1040 de la era cristiana, y vivió cerca de ochenta años.

Libertino, sibarita, ácido, místico y profeta, estudió Matemáticas y Astronomía, reformó el calendario musulmán, cultivó el Derecho y las Ciencias Naturales, pero todo le resultó insuficiente a la hora de resolver el misterio del Universo, las pasiones humanas y la existencia misma.

Se destacó en el plano de las letras por sus famosas «Rubaiyat», que constituyen una alabanza al brindis, una enorme plegaria fragmentada en estrofas que remiten a la celebración del vino y del goce del instante, frente a la finitud de la vida.

Fuente: httpv://www.deezer.com

He aquí algunos textos en la bella versión de Ramón Vives Pastor:

1. Cuando hayamos partido sin dejar ningún rastro

el sol no cambiará sus leyes ni sus ciclos;

ya vivió sin nosotros innumerables siglos

y no para deleitarnos luce su ardiente astro.

2. Mulá: no reces por mí. Dios da su don

sin que se lo pidan, y el velo de perdón

y su misericordia, inmensos como el mar,

cubrirán, sin mirarlos, los pecados de Omar.

3. La tierra es un mosaico de dioses y creencias,

de clérigos, profetas, sacros libros y textos:

impiedad, fe, pecado, son sólo los pretextos

que los hombres invocan al luchar como fieras.

4. Bebamos, amor, bebamos: todo al olvido invita.

Yo que medito siempre, solamente en dos días

no he querido pensar ni jamás he pensado:

el que está por venir y aquel que ya ha pasado.

5. Si vino y bellezas hay, pide vino y bellezas,

siéntate junto al agua que el verde prado riega,

deja diablos y hurís al musulmán que crea,

mañana puedes morir si es que mañana llega.

6. Si en el cielo hay hurís y vino, como dice el mulá,

nuestro premio en lo alto será beber y amar.

Yo comienzo a gozar y vaciar copas en vida,

disponiendo mi alma al placer de allí arriba.

7. Al mundo me trajeron sin mi consentimiento

y los ojos abrí con sorpresa infinita,

partiré después de reposarme un tiempo

sin saber la razón de mi entrada y salida.

8. Escucha, musulmán, los días aptos

para beber sin herir tu conciencia:

martes, jueves, viernes, domingos, sábados,

miércoles y lunes, ¡los demás, abstinencia!

9. Yo bebo entre las flores, la conciencia tranquila,

y tú trabajas siempre, gran muftí de la villa;

tintas de rojo oscuro tenemos nuestras manos:

yo de sangre de cepa; tú, de la de tus hermanos.

10. Entrégate al placer, oh mortal, sin recelos:

nadería es el mundo y nadería la vida

y nadería esa bóveda hecha de nueve cielos.

Amar y beber es cierto, ¡y lo demás mentira!

11. En medersas e iglesias, buscando la verdad,

hablé con jeques, santos, filósofos y sabios,

escuché las sentencias surgidas de sus labios

y salí por la puerta que utilicé al entrar

12. ¿Podemos vivir sin pecar, oh infelices mortales?

¿qué corazón está limpio de maldad o malicia?

Mas si Dios me castiga a causa de mis males

tan malo como yo será el Dios que castiga.

13. ¿Temes lo que puede traerte el mañana?

No te adhieras a nada,

no interrogues a los libros ni a tu prójimo.

Ten confianza; de otro modo, el infortunio

no dejará de justificar tus aprehensiones.

No te preocupes por el ayer:

ha pasado…

No te angusties por el mañana:

aún no llega…

Vive, pues, sin nostalgia ni esperanza:

tu única posesión es el instante.»

http://amediavoz.com/khayyam.htm

El Festival de Fez de las Músicas sagradas del Mundo Re -encantar el mundo

Darcordoba — Tue, 01 May 2012 19:18:29 +0000

El Festival de Fez de las Músicas sagradas del Mundo

Re -encantar el mundo 18º Edicion del 8 al 16 Junio 2012

El Festival de Fez de las Músicas sagradas del Mundo es uno de los principales eventos de la Fundación Esprit de Fès. El festival tiene como vocación el poner al servicio del desarrollo humano y social las artes y la espiritualidad, para facilitar así el reencuentro entre pueblos y culturas.La 18ª edición del festival que tendrá lugar del 8 al 16 de Junio de 2012 tiene como temática especial « Reencantar el Mundo », con un homenaje particular al gran poeta persa « Omar Khayyam ».

El Festival de Fez transcurre año tras año los vastos espacios de cantos y de ritmos que todas las culturas del mundo han creado desde el alba de la humanidad.

« Sé feliz por un momento. Este momento es la vida » Omar Khayyam

Un anticipo sobre el Festival: Descubrir la edición de 2012 ARTISTAS

Anuj y Arjun Mishra – Danza Kathak – India

« Esta rueda bajo la que nosotros giramos es igual a una linterna mágica. El sol es la linterna ; el mundo la pantalla ; nosotros somos las imágenes que pasan » Omar Khayyâm

Originariamente, los cuentacuentos (kathakara) en los templos de Uttar Pradesh, donde nació Krishna, cantaban y gesticulaban los textos sacrados, el Ramayana o el Bhagavad-Gita. Después de la introducción, los pasages con danza pura y narrativa se iban alternando.

Björk es una fuerza que se renueva constantemente, una creatividad incacabada,
un torbellino multimedia, más allá de sus raíces muscicales rock, dub, reggae o
roots, ella parece dar vida a una especie de hada medieval en su manera de
encadenar las sílabas a la manera de los coros rimur de la antigua Islandia

Joan Báez – EEUU

Joan Báez pertenece ya a la historia de la música popular americana junto a Bob Dylan. Ella continua inexorablemente una carrera mundial siempre profundamente comprometida con la libertad del hombre, una causa por la que profesa una verdadera convicción espiritual desde la Marcha a Washington por el trabajo y la libertad que tuvo lugar el 28 de Agosto de 1963.

Mory-Djeli-Jean-Philippe-Rykiel

Coral Hevrat David Hamelech – Francia

Cantos litúrgicos judíos de las
vigilias Bakachots y poesías piyoutims « Nuestros maestros dicen que el Rey
Ezéchias no fue Mesías porque no cantaba. »
Los judíos de África del Norte, y
en particular los de Marruecos, son los herederos, junto con los árabes, de este
inmenso patrimonio más a menudo conocido como música andalusí. Los judíos
mantienen la nostalgia de esta edad de oro española, nostalgia que se manifiesta
todavía en el repertorio de un sagrado cotidiano.

Mukhtiyar Ali –Rajastán India

Cantos místicos y devocionales del gran poeta Kabir

« La luz del sol, de la luna y de las estrellas brillan intensamente : la Melodía del amor se alza siempre más alto y el ritmo del amor puro proporciona la medida ». Kabir

Rocio-Marquez

Arabescos – Francia Spain

Sobre los poemas de Divan del Tamarit de Federico García Lorca Interpretados por Rocío Márquez

Melodías para canto y piano de Christian Boissel

« Córdoba.

Lejana y sola.

Jaca negra, luna grande,

y aceitunas en mi alforja.

Aunque sepa los caminos

yo nunca llegaré a Córdoba ».

Federico García Lorca

Rodolph-Burger

El Cantar de los Cantares y Homenaje a Mahmoud Darwich por Rodolph Burger

Con : Rodolphe Burger, guitarra, voz ;Mehdi Haddab, laud ;Rayess Bek, canto árabe ;

Ruth Rosenthal, canto hebreo ;Yves Dormoy, electrónica, clarinete ;Julien Perraudeau, bajo y teclado

Coproducción : Compagnie Rodolphe Burger, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thay, Wart.

Con la ayuda de SPEDIDAM.

Rompesaraguey

Sanam Marvi – Pakistán

Cantos sufíes de Sindh

« Vosotros leéis o escribís multitud de libros ¡ Lanzarlos lejos ! La luz está a vuestro alrededor, pero estáis en tinieblas Si la verdad ha sido encontrada, volveos entonces sordos y mudos »Baba Bullet Shah

Sanam Marvi, joven cantante paquistanesa nacida en Hyderabad en el corazón de Sindh canta magistralmente los grandes poetas sufíes con un estilo particular, el Kafi de Penjab, a camino entre la tradición sindhi y sikh.

Sentimento-Gypsy

Conjunto Gipsi Sentimento Paganini dirigido por Gyuszia Horvárth- Hungría

« Cántame Zíngaro, cántame tu canción

Hasta que las cuerdas se rompan en mil direcciones »

Extracto de la opereta « La Comtesse Marica » de Kalman Imre.

Tony-Gatlif
Puesta en escena por Tony Gatlif, un gran maestro en el arte de captar a
través de sus películas la emoción de las músicas zíngaras, orientales o sufíes,
la obra del gran poeta Omar Khayyam simbolizará este reencantamiento del mundo,
tema principal de esta edición del Festival.

Cherifa-la-Poétesse-du-Moyen-Atlas

Cherifa, la poetisa del Medio Atlas – Marruecos

« Abro mi boca para implorar a Dios y no al hombre que no es mi creador,

Mi almohada, tú eres testigo, si bien mi cabeza reposa en ti, el sueño nunca se posa sobre mis ojos »

Poesia tamawayt

Archie-Shepp-Gospel-Blues-Ensemble-EEUU

Una creación de Archie
Shepp

Archie Shepp, gran figura del jazz y del blues
negro americano, lleva en él el espíritu de esta música americana

Conjunto Nour –Francia – Irán

El Conjunto Nour se pasea entre lo sagrado tomado prestado a las polifonías
sagradas occidentales y una declamación del canto místico persa.

Guillaume_Dufay

Espectáculo clásico en colaboración con el MITO Settembre Musica

Guillaume Dufay es uno de los músicos franceses más importante del siglo XV. Completa su formación, después de haberla comenzado en la maestria de Cambrai, gracias a múltiples viajes por Francia y por Italia, sabiendo hacer la síntesis de las diferentes escuelas que lo preceden

Ihsan-Rmiki-et-lensemble-Zaman-Al-Wasl–Marruecos.

El arte de los Mouwachahates de Al-Andalus

Más allá de su herencia marroquí, la gran cantante tradicional canta además la Samaa y el Madîh, este vino donde se sumergen las almas en busca de éxtasis. Ella debe sus conocimientos musicales recibidos en los conservatorios de El Qsar Al Kabir en el norte del Reino de Marruecos y también en el de Marrakech.

Mahsa-y-Marjan-Vahdat Iran

Poesías místicas con Pasha Hanjani – Ney

Las hermanas Mahsa y Marjan Vahdat son el reflejo de la evolución actual del canto persa.

Una nueva generación de músicos, educados de manera universitaria y totalmente devotos de la causa artística, expresan la continuidad de una tradición enfrentada a los problemas de identidad típicos del Irán actual.

Sheikh-Yasin-al-–Tuhami-Egipto

« Tu espíritu se ha mezclado con mi espíritu, como el ámbar se mezcla con el almizcle perfumado »

Mansur al-Hallâj

Terra_MaireBeatrice-Lalanne-–Francia

Cantos Arcaicos y Sacros del Pueblo Occitano

Las voces entremezcladas de Terra-Maïre (Terre-Mère en lengua occitana) hacen resurgir un mundo de emociones esenciales, en los límites de lo sagrado y de la magia. Cantos medievales y sagrados, en occitano, lengua de trobadores y de cátaros, cantados por dos mujeres excepcionales, Marie Ange y Beatriz, madre e hija, unidas tanto por una herencia común como por un repertorio hinca sus raíces en el Sur de Francia (ruergües, bascos, bearneses…)