11 Junio 2012  Dar Mokri -20h y 22h

Mahsa y Marjan Vahdat –Irán

Poesías místicas con Pasha Hanjani –Ney

Las hermanas Mahsa y Marjan Vahdat son el reflejo de la evolución actual del canto persa. Una nueva generación de músicos, educados de manera universitaria y totalmente devotos de la causa artística, expresan la continuidad de una tradición enfrentada a los problemas de identidad típicos del Irán actual.

Las miniaturas y las pinturas antiguas constataban ya antaño la vitalidad de las prácticas musicales femeninas, tanto en la corte como en la vida pública, algo que duró hasta la renovación de la música culta en los años 1850.

Más allá del canto libre « âvâz », típicamente reservado a los hombres y ensalzando sobretodo los poemas clásicos, el tasnif, repertorio de cantos compuestos sobre versos específicos, es más común tanto para hombres como para mujeres.

La música persa con su capacidad de reinventarse constantemente supone un fenómeno único en Oriente. Más allá de la fidelidad a una transmisión histórica, privilegia una emoción auténtica. Fruto de su herencia mística, sabe guardar la materia de un sentimiento reivindicando la nobleza y la profundidad del ser, sentimiento que bien podríamos definir como una especie de romanticismo oriental, caballeresco y melancólico.

Esta herencia está perfectamente representada por Mahsa y Marjan Vahdat. Estas dos hermanas, que decidieron empezar a cantar juntas, llevan, graciosas y con orgullo, la poesía persa hacia nuevos espacios más libres y abiertos.

Las voces flotan y se entrecruzan en un auténtico laberinto de formas. El nay (literalmente « junco »), la larga flauta clásica habitada por el aliento místico de los derviches y los sufíes, refleja la inspiración espiritual de esta música y sigue el vuelo de estas voces fraternales como a la búsqueda de este « sonido del viento » evocado por la gran poetisa iraní Forugh Farrokhzad (1935-1967).

11 Junio 2012 Dar Adyel 21h y 22h30

Ihsan Rmiki –Marruecos

El arte de los Mouwachahates de Al-Andalus

Más allá de su herencia marroquí, la gran cantante tradicional canta además la Samaa y el Madîh, este vino donde se sumergen las almas en busca de éxtasis. Ella debe sus conocimientos musicales recibidos en los conservatorios de El Qsar Al Kabir en el norte del Reino de Marruecos y también en el de Marrakech.

Ihsam Rmiki ama profundamente cantar las Mouwachahates de Al Andalus, esta prestigiosa tradición musical árabe que evoca las ciudades míticas de Oriente : Alep, Damasco, El Cairo. Su inspiración está guiada por el « bustân », un jardín interior símbolo de la civilización árabe-andaluza.

En Marruecos, el jardín tiene una historia secular que nace en el siglo XII y se alimenta de la tradición islámica persa. A la vez sensual y místico, el jardín árabe-andaluz, siempre escondido por murallas que lo aíslan de los ruidos del mundo y de las intrusiones abrasivas del sol, pareciendo el eco cercano de una visión del paraíso.

« En las callejuelas de Ksar el Kebir se encuentra el riad de mi infancia, aquél que vio nacer todas mis pasiones. Alrededor de la fuente central los naranjos y el jazmín perfumaban todos los pasillos, enredando los rayos del sol y los pájaros errantes. Recuerdo todas esas mañanas…sus cantos marcaban el comienzo de mis días, yo empujaba la enorme puerta de madera esculpida de arabescos y deambulaba por el interior de todo ello. Es gracias a esos pequeños momentos de poesía que los poemas que hoy canto encontraron su voz. En el mismo momento, mi pasión por el canto se despertaba. « Undor ila al-boustan ma baina tawbin akhdarin», extraído de Nouba Al Maya. Hoy, en mi casa, en cada esquina recompongo mis colores, mis olores y mis visiones de antaño a través de las flores. Yo las observo, las veo vivir… »

 11 Junio 2012  Museo de Batha -21h

Mory Djely Kouyaté y Jean-Philipe Rykiel – Francia- Guinea Tinkiso

Uno de los más bellos encuentros africanos : el de una voz y un piano.

El cuentacuentos guineano Mory Djely Kouyaté y Jean-Philippe Rykiel revelan de una manera harmoniosa y genuina la emoción profunda del alma africana.

A lo largo del río guineano Tinkiso, una voz excepcional venida de Guinea, navega con el pianista Jean-Philippe Rykiel por tierras mandingas, entre el jazz y el gospel.

Jean-Philippe Rykiel, pianista adoptado por Africa, adepto a la vez de las exploraciones electrónicas de Pierre Henry y del bebop de Thelonious Monk, a tocado junto a Lokua Kanza, Salif Keita, Papa Wemba, Youssou N’Dour y Super Rail Band entre otros. Mory Djely Koyauté, cuentacuentos mandingo de Conakry, posee una voz con un timbre grave y profundo, extremadamente emotivo. Esta voz intensa parece llevar un Africa enfrentada a las fuerzas dramáticas de la naturaleza y al sufrimiento del éxodo. Jean-Philippe Rykiel es clásico a la hora de tocar, a la vez inteligente y melódico, amplifica esta emoción nostálgica y rompedora que parece resumir en sí toda la historia de la música africana y occidental.

11 Junio 2012 : 20H30

http://www.fesfestival.com/2012/es/fes.

Queridos amigos, 

Este año el Festival de Fez de las Músicas sagradas del Mundo os propone un viaje al corazón de la Medina durante tres noches consecutivas. Descubra o redescubra este gran patrimonio arquitectural surgido de la cultura árabo-andaluza y déjese llevar por las sinuosas callejuelas al ritmo de conciertos. Lunes 11, Martes 12 y Miércoles 13 en el Museo Batha, en Dar Adyel y en Dar Mokri, Mahsa & Marjum Vahdat (Iran) ; Ihsan Rmiki y el Conjunto Zaman Al Wasi (Marruecos) ; Mory Djely Kouyaté y Jean-Philippe Rykiel (Francia-Guinea) ; El Rabbi Haim Louk y el Conjunto árabo-andaluz de Fez dirigido por Abderrahim Souiri ; Cherifa (Marruecos) ; El Conjunto de los Cánticos y homenaje a Mahmoud Darwich por Rodolph Burger. 

Para más información sobre las Noches de la Medina en nuestro sitio web www.fesfestival.com

Para reservas y ventas en línea : www.fesfestival.com

A la espera de verles pronto en Fez,

Reciba nuestros cordiales saludos 

El equipo del Festival

Chers amis, 

Cette année le Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde vous propose un voyage au cœur de la Médina pendant trois nuits successives. Découvrez ou redécouvrez ce grand patrimoine architectural issu de la culture arabo-andalouse en vous laissant guider dans les ruelles sinueuses au rythme des concerts. Lundi 11, mardi 12 et mercredi 13 juin retrouvez au Musée Batha, à Dar Adyiel et à Dar Mokri, Mahsa & Marjun Vahdat (Iran) ; Ihsan Rmiki et l’Ensemble Zaman Al Wasi (Maroc) ; Mory Djely Kouyaté et Jean-Philippe Rykiel (France-Guinée) ; Le Rabbi Haim Louk et l’Ensemble arabo-andalou de Fès dirigé par Abderrahim Souiri ; Chérifa (Maroc) ; L’Ensemble Nour (France-Iran) ; l’Ensemble Ibn Arabi (Maroc) ; Terra Maïre (France) ; Le Cantique des Cantiques & Hommage à Mahmoud Darwich par Rodolph Burger.

Pour plus d’informations sur les Nuits de la Médina rendez-vous sur notre site www.fesfestival.com  

Pour les réservations et ventes en ligne : www.fesfestival.com  

Dans l’attente de vous retrouver à Fès, avec nos cordiales salutations. 

L’équipe du Festival

Dear Friends,

This year, the Fes Festival of World Sacred Music presents a journey into the heart of the medina over three successive evenings. Discover – or rediscover – the great architectural heritage of Arabo-Andalous culture by following the rythm of the concerts through the labyrinthine alleyways of the medina. On Monday 11, Tuesday 12 and Wednesday 13 June you’ll find the following artists at the Batha Museum, Dar Adiyel and Dar Mokri: Mahsa & Marjun Vahdat (Iran) ; Ihsan Rmiki and the Amana Al Wasi Ensemble (Morocco) ; Mory Djely Kouyaté and Jean-Philippe Rykiel (France-Guinea) ; Rabbi Haim Louk and the Arabo-Andalous Ensemble of Fez directed by Abderrahim Souiri ; Chérifa (Morocco) ; L’Ensemble Nour (France-Iran) ; Ibn Arabi Ensemble (Morocco) ; Terra Maïre (France) ; The Song of Songs and a Tribute to Mahmoud Darwich by Rodolph Burger.

For more information on the Nights in the Medina, visit our site www.fesfestival.com 

For reservations and on-line sales, go to : www.fesfestival.com  

We’re looking forward to welcoming you to Fes very soon.

Best wishes 

The Festival Team.