Raza Khan y Coumbane Mint Ely Warakane – India, Mauritania
Creación :  Poesías de arena y palabras nómadas  
Vamos al encuentro de dos grandes tradiciones inspiradas: la de qawwalli penjabi y la de la poesía hassanida del Sahara mauritano, verdaderos puntos de convergencia de un viaje poético inspirado por la exaltación mística.
Las entonaciones a menudo desgarradas y exaltadas de los cantos de las mujeres griotas del desierto, en plena ósmosis con la intensidad del canto qawwali, siempre al borde de este precipicio que evoca el poeta Federico García Lorca cuando habla del “duende” tan grato al flamenco. Palmas de manos frenéticas por parte de las qawalls y de las mujeres del desierto colmarán este rencuentro.
El canto qawwalli, expresión sufí del continente indopaquistanés vive gracias a los qawwâl, cantores músicos pertenecientes a la orden confrérica chishtiyâ creada en India por el Santo Muînuddîn Chistî ‘Kwaâjâ Gharîbnawâz , muerto en 1236 en Ajmer. En sus reuniones religiosas podemos escuchar a estos grandes cantantes declamar su arte frente a la tumba o frente al santuario dargah de un santo pîr, rodeados de sus discípulos y del público asistente a estas fiestas tradicionales.
Es gracias al gran poeta indio persa Abu Hasn Yaminuddin Khusrau (1253-1325), más conocido bajo el nombre de Amir Khusrau, que la música clásica hindustani así como el canto qawwalli toma su forma modal y poética. Este gran poeta místico, discípulo de Nizamuddin Auliya, uno de los más célebres maestros de la orden chishtiyâ (y cuyo mausoleo en Delhi es punto de encuentro común de reuniones místicas) fue el creador de este repertorio poético clásico indopaquistanés cantado todavía hoy en día por los qawwal en la lengua farsi (persa), la lengua clásica.
En cuanto al arte de los griotos mauritanos, expresión de la cultura hassanida, supone un extraordinario punto de encuentro entre el universo arabo-bereber y el universo negro del África del Oeste.
La voz bruta y apasionada se mezcla con palmadas frenéticas, alabando a los antiguos dignatarios de las tribus, evocando las proezas de los guerreros y los campamentos de otros tiempos.
En la poesía del desierto, el agua y los árboles se convierten en metáforas de una visión paradisíaca,  y el oasis es la representación en el desierto del “bustân”, ese jardín oculto símbolo de la civilización árabo-andaluza.
La tierra mauritana permanece el nexo entre el África blanca y el África negra. En el siglo XI nació en Marruecos el imperio Almorávide que exportará el Islam hacia esas nuevas tierras del Sur.
Las poesías populares se cantan en hassâniyya, árabe dialectal, mientras que los poemas clásicos como las antiguas qasîdas, un tipo de epopeyas, se cantan en árabe clásico.
Para algunos la palabra que designa el grioto: iggiw, sería originaria del wolof gêwel, y para otros del árabe îqa (ritmo), pero la hipótesis más extendida es que es de origen bereber: iggiw vendría de awi y iwi (llevar, traer, improvisar).

Buddy Guy Legend – Usa guest : Hot8 brass band From Chicago blues to New Orleans jazz
La gran leyenda de Chicago blues viene por vez primera a Marruecos rodeado de los mayores representantes de esta mítica música de la América negra, una música que durante la Gran Depresión se exportó de los campos de algodón a los humeantes clubs de Chicago.
Durante el festival, el Hot8 brass band de Nueva Orleans se producirá también en las plazas de Fez y en las callejuelas de la medina.
A Buddy Guy se le considera hoy en día como una leyenda del blues, al mismo nivel que BB King, John Lee Hooker, Muddy Waters o Albert King.
Originario de Louisiana, el que sería un maestro del blues, tuvo en su infancia a un vecino que le regaló una verdadera guitarra, y antes de esto se conformaba con un mosquitero a guisa de guitarra improvisada.
En esta época en Baton-Rouge, en un Sur todavía segregado, los bluesman locales como Big Poppa John Tilley Band, Lightin’Slim, Guitar Slim o Lazy Lester tocaban regularmente. Pero para Buddy el futuro prometido se encontraba en los bares de Chicago, y se convierte en su tierra prometida a partir de 1957.
Del Club 708 al Trianon Ballroom, entre whisky y bourbon; y es junto a Otis Rush y sobre todo junto a BB King que forjará su especial arte en 1958, cuando Willie Dixon decidirá grabarlo.
Seguirá un ramillete de encuentros de alto vuelo asociados a la historia del Blues para siempre: de labes Chess a Ike Turner, Sonny Boy Williamson, Junior Wells, Howlin’Wolf, Muddy Waters…todo ello en el seno de una América negra y urbana donde la trascendencia de lo cotidiano encuentra un sentido especial junto a la búsqueda de un amor o el dolor por la ausencia de los seres queridos y la separación se convierten en el símbolo de una miseria cotidiana sublimada con los acordes menores de una guitarra lánguida.
El gran éxito llega en medio de los años 60. Durante 1960 y 1970 graba los primeros clásicos del Chicago blues. Gracias a la ayuda de Eric Clapton y también de los Rolling Stones que le citan a menudo como una de sus grandes influencias, Buddy llega fácilmente a empatizar con el público blanco y se inscribe hoy en día como el gran maestro de un blues histórico.