La ciudad de Fez, en Marruecos, celebra en 2016 la 22ª edición de su festival de músicas sagradas del mundo. Premiado por la ONU, el festival busca un diálogo entre civilizaciones con la música como idioma común. Sus Noches Sufíes, conciertos gratuitos al aire libre en los jardines de Dar Tazi, son el plan perfecto antes de irse a dormir en la ciudad donde Silvestre II aprendió la numeración árabe que trajo a Occidente y Maimónides ejerció como profesor universitario.

Más información: www.fesfestival.com

Programa  provisional  de la 9º edición(2015)

(Este programa puede estar sujeto a modificaciones)

Sábado 18 de abril 16.00   Ceremonia de apertura Introducción general por Faouzi Skali seguido de un momento musical y artística. 20.30 Concierto: considerando Mystic dedicada a Rabiaa al Adawiya Domingo 19 de abril 10.00 Mesa Redonda y lecturas poéticas. «Homenaje a Abdelwahhab Meddeb: Momentos sufíes». 16.00 Mesas Redondas: “¿Hay un renacimiento del sufismo en el mundo musulmán?” 20.30 Samaa del Tariqat Boutchichiyya Qadiriyya (Marruecos).  

Lunes 20 de abril 10.00 Mesa Redonda: ‘Persa Poesía Mística y el Mensaje de Amor’ Hossein Gomshei Discusión dirigida por Faouzi Skali con Hossein Gomshei, Leonard Lewisohn, y Alan Williams 16.00 Mesa Redonda: ‘Rumi y el Mevlevi: Poesía de éxtasis y amor en persa y turco’ Leonard Lewisohn, Alan Williams, y Roderick Grierson Discusión dirigida por Faouzi Skali con Leonard Lewisohn, Alan Williams, y Roderick Grierson 20.30 Concierto: ‘Aşkın Sesi: La Voz del Amor': música Mevlevi para el ney: Kudsi Erguner.  

Martes 21 de abril 10.00 Mesa Redonda: ‘Rumi y el legado de la música persa’ Jane Lewisohn (con grabaciones) Discusión dirigida por Faouzi Skali con Jane Lewisohn, Leonard Lewisohn, y Hossein Gomshei 16.00 Mesa Redonda: “Escucha esta Ney”: Música de la Mevlevi Kudsi Erguner (con grabaciones y actuaciones en vivo) ‘Visiones de la Mevlevi: Representaciones occidentales de semazens Este y’ Roderick Grierson (con ilustraciones) Discusión dirigida por Roderick Grieson con Kudsi Erguner y Faouzi Skali 20.30 Samaa del Tariqat Khalwatiyya: Chaykh Nur Allah Fath (Turquía).

Miércoles 22 de abril 10.00 Mesa Redonda: «Los fundamentos bíblicos de la Religión del Amor». 16.00 Mesa Redonda: «Presencia de Rabiaa». 20.30 Primera parte: Samaa del Tariqat Rifaiyya (Turquía) Segunda parte: Samaa del Tariqat Naqchbandiyya (Bosnia).

Jueves 23 de abril 10.00 Mesa Redonda: «Cultura sufí amazigh y la poesía» 16.00 Mesa Redonda: «Bardos del amor espiritual de Oriente y Occidente». 20.30 Samaa del Tariqat Charqawiyya y del Tariqat Wazzaniyya.

Viernes 24 de abril 10.00 Mesa Redonda: «Escritos y poemas sobre el amor espiritual de Marruecos y Andalucía». 16.00 Mesa Redonda: «La cultura y las expresiones de amor espiritual en el África subsahariana». 20.30 Primera parte: Samaa del Tariqat Siqilliyya Segunda parte: cantos sufíes de Deba de las Islas Comores

Sábado 25 de abril 10.00 Mesa Redonda: «Amor y Futuwwa, el camino de la caballería espiritual». 20.30 Sufi Samaa y andaluza Música. Conferenciers Profesores (alphabétique orden): Abdelillah Arafa, Abdou Hafidi, Abdellah Ouazzani, Abdussamad Romero, Alan Williams Bariza Khiari, Eric Geoffroy, Hossein Gomshei, Inés Safi, Jaafar Kansoussi, Jane Lewisohn, Katia et Gabrielle Légeret, Kudsi Erguner, Lila Anvar, Leonard Lewisohn, Michael Barry, Michel Boivin, Mounir El Kadiri, Roderick Grierson, Saad El Khiari , Saïda Bennani, Salamatou Sow, Souada Maoulainine, Suad El Hakim, Touria et Layla Iqbal, Xavier Guerrand-Hermès. http://www.festivalculturesoufie.com

Después de haber dejado recientemente el Festival de Fez de Músicas Sagradas del Mundo, Sr. Skali está en  la organización del Festival de la Cultura Sufí del próximo año y ha viajado recientemente a París, Berlín, Oporto y Konya para seleccionar artistas y promover el festival.
Rumi estaba estrechamente asociado a “derviches ” o Mevlevi, una orden sufí importante del Islam, que fundó en la ciudad de Konya en Turquía.
Festival de la Cultura Sufí del próximo año incluirá los derviches danzantes populares y conjuntos de música tradicional de Irán.
Además de las ricas ofrendas musicales, el foro discutirá vida y pensamientos, muchos de los cuales encapsulan los verdaderos valores del Islam de Rumi: tolerancia, respeto, y amor. Conceptos de Rumi son particularmente relevantes en el tenso clima geopolítico de hoy, sobre todo aquellos que aspiran a la convivencia intercultural y religioso.
El festival del próximo año tendrá un aumento del presupuesto de 5 millones de dírhams,desde su inicio .

El programa
www.festivalculturesoufie.com

7º EDICION DEL FESTIVAL DE LA CULTURA SUFI EN FEZ

del 13 al 20 de Abril 2013

PROGRAMA PROVISIONAL

SABADO 13  ABRIL 2013

16H (Museo Batha)

Inauguracion del Festival :

Présentacion del tema del Festival por Faouzi Skali

21H Concert (Museo Batha):

Mouashahat soufie de Syrie par Hamâm Khaïry et l’ensemble Takht de Abderrahmane Kazzoul

DOMINGO 14 ABRIL 2013 :

Les états spirituels (Aḥwāl)

10H (Museo Batha)

Table-ronde : le Samâa soufie

16H Concert (Museo Batha)

Ihsan Rmiki (Groupe Zaman Al Wasl/Thami Belhouat) : Mouashahat soufie et chants arabo-andalous (Maroc)

21H Concierto (Museo Batha):

Samâa des confréries soufies du Maroc (Tariqa Wazzaniyya, Tariqa Saqilliyya, Tariqa Harraqiyya)

LUNES 15 ABRIL 2013 :

Journée Lissan-Edine Ibn al-Khatib

10H (Museo Batha)

Table-ronde : Soufisme et pensée philosophique

16H (Museo Batha)

Table-ronde : Soufisme et poésie

21H Concert (Musée Batha)

Samâa de la confrérie Darqawiyya

MARTES 16 ABRIL 2013 :

Journée Soufisme et création artistique

10H (Museo Batha)

Table-ronde : Art et spiritualité

16H (MuseoBatha)

Table-ronde : Soufisme et patrimoine

21H Concert (Musée Batha)

Samâa de la Tariqa Charqawiyya (Maroc)

MIERCOLES 17 ABRIL 2013 :

Soufisme et culture contemporaine

10H (Museo Batha)

Table-ronde : Soufisme et pensée contemporaine

16H (Musée Batha)

Table-ronde : Soufisme et littérature

21H Concert (Museo Batha)

Samâa de la Tariqa Rifaïa de Palestine

JUEVES 18 ABRIL 2013 :

Journée Soufisme et société

10H (Museo Batha)

Table-ronde : Soufisme et pensée sociale

16H (Museo Batha)

Table-ronde : Entreprise et spiritualité (Futuwwa : voie de la chevalerie spirituelle)

20H30 Concert (Musée Batha):

Samâa de la Tariqa Khalwatiyya de Turquie en présence de Cheikh Fatih Nurallah

VIERNES 19 ABRIL 2013:

Hommage à Zakia Zouanat

10H (Museo Batha)

Table-ronde : Héritage spirituel du Maroc

16H (Museo Batha)

Table-ronde :

– Héritage spirituel de Fès

– Singularité et universalité de l’expérience spirituelle

21H Concert (Museo Batha):

1er partie : Samâa de la Tariqa Qadiriyya Boutchichiyya (Maroc)

2ème partie : Ensemble Marouane Hajji (Maroc)

SABADO 20 ABRIL 2013 :

Hommage à Zakia Zouanat

10H (Museo Batha)

Table-ronde : Le royaume des saints ; un patrimoine à préserver.

16H (Museo Batha)

Table-ronde : Le Soufisme aujourd’hui

21H Concert (Hôtel Jnan Palace):

Le Samâa soufi à travers le monde

http://www.festivalculturesoufie.com/telechargements/programme-culture-soufie-4.pdf 

El Sufismo no es más que la búsqueda de la espiritualidad y de cómo es vivir la vida de manera esencial, y en realidad ser sufí significa… ser el que sabe.  

Entrevista a Halil Bárcena, especialista en mística sufí

httpv://www.youtube.com/watch?v=GqS11ggAQgA

Mas informacion e inscripciónes :  www.festivalculturesoufie.com


contact@festivalculturesoufie.com


Tél : 05 35 65 39 52 / 53 ; Fax : 05 35 65 44 67


Avenida Moulay El Kamel, Cité Mimosas, Imb 6, Appt 3

Fez Marruecos.

       Muse Batha

Beatriz Rodríguez Hornero

Diálogo a través de la pintura en la sede del Cervantes en Marrakech.

El Instituto Cervantes de Marrakech acoge la exposición de pintura de la artista Nirtán (Beatriz Rodríguez Hornero), en la que la autora encarna un ejemplo de diálogo intercultural a través de la mirada de una artista española al mundo sufí oriental.

Esta exposición representa un ejemplo de diálogo intercultural a través de la mirada de una artista española al mundo sufí oriental. En sus obras encontramos inspiración proveniente de Asia y de África, del lejano Oriente pero también del mundo árabe. En las piezas podemos distinguir figuras que danzan, así como paisajes orientales, captados en un momento de inspiración.

Las técnicas que utiliza Nirtán no permiten ser retocadas, cada pincelada es la primera y la última. El paisaje se construye al ser representado. Simbologías femeninas como la serpiente, o la espiral, se conjugan con temas circulares como la Danza Cósmica o el baile de los giróvagos turcos, recordándonos que el círculo es una de las metáforas más claras de lo universal.

Estas danzas, que la autora conoce bien, por practicar ella misma la danza sufí, los giros de los derviches y las artes marciales, han sido captadas gracias a la elegante ligereza de estos trazos, en los que se representa el movimiento rodeado de un color blanco que siempre simboliza la espiritualidad y la pureza. Como la propia artista dice, “el blanco es paz”.

http://www.marruecosdigital.net/

La noche de la medina I

Dar Mokri -20h y 22h

Mahsa y Marjan Vahdat –Irán

Poesías místicas con Pasha Hanjani –Ney

Las hermanas Mahsa y Marjan Vahdat son el reflejo de la evolución actual del canto persa. Una nueva generación de músicos, educados de manera universitaria y totalmente devotos de la causa artística, expresan la continuidad de una tradición enfrentada a los problemas de identidad típicos del Irán actual.

Las miniaturas y las pinturas antiguas constataban ya antaño la vitalidad de las prácticas musicales femeninas, tanto en la corte como en la vida pública, algo que duró hasta la renovación de la música culta en los años 1850.

Más allá del canto libre « âvâz », típicamente reservado a los hombres y ensalzando sobretodo los poemas clásicos, el tasnif, repertorio de cantos compuestos sobre versos específicos, es más común tanto para hombres como para mujeres.

La música persa con su capacidad de reinventarse constantemente supone un fenómeno único en Oriente. Más allá de la fidelidad a una transmisión histórica, privilegia una emoción auténtica. Fruto de su herencia mística, sabe guardar la materia de un sentimiento reivindicando la nobleza y la profundidad del ser, sentimiento que bien podríamos definir como una especie de romanticismo oriental, caballeresco y melancólico.

Esta herencia está perfectamente representada por Mahsa y Marjan Vahdat. Estas dos hermanas, que decidieron empezar a cantar juntas, llevan, graciosas y con orgullo, la poesía persa hacia nuevos espacios más libres y abiertos.

Las voces flotan y se entrecruzan en un auténtico laberinto de formas. El nay (literalmente « junco »), la larga flauta clásica habitada por el aliento místico de los derviches y los sufíes, refleja la inspiración espiritual de esta música y sigue el vuelo de estas voces fraternales como a la búsqueda de este « sonido del viento » evocado por la gran poetisa iraní Forugh Farrokhzad (1935-1967).

Dar Adyel 21h y 22h30

Ihsan Rmiki –Marruecos

El arte de los Mouwachahates de Al-Andalus

Más allá de su herencia marroquí, la gran cantante tradicional canta además la Samaa y el Madîh, este vino donde se sumergen las almas en busca de éxtasis. Ella debe sus conocimientos musicales recibidos en los conservatorios de El Qsar Al Kabir en el norte del Reino de Marruecos y también en el de Marrakech.

Ihsam Rmiki ama profundamente cantar las Mouwachahates de Al Andalus, esta prestigiosa tradición musical árabe que evoca las ciudades míticas de Oriente : Alep, Damasco, El Cairo. Su inspiración está guiada por el « bustân », un jardín interior símbolo de la civilización árabe-andaluza.

En Marruecos, el jardín tiene una historia secular que nace en el siglo XII y se alimenta de la tradición islámica persa. A la vez sensual y místico, el jardín árabe-andaluz, siempre escondido por murallas que lo aíslan de los ruidos del mundo y de las intrusiones abrasivas del sol, pareciendo el eco cercano de una visión del paraíso.

« En las callejuelas de Ksar el Kebir se encuentra el riad de mi infancia, aquél que vio nacer todas mis pasiones. Alrededor de la fuente central los naranjos y el jazmín perfumaban todos los pasillos, enredando los rayos del sol y los pájaros errantes. Recuerdo todas esas mañanas…sus cantos marcaban el comienzo de mis días, yo empujaba la enorme puerta de madera esculpida de arabescos y deambulaba por el interior de todo ello. Es gracias a esos pequeños momentos de poesía que los poemas que hoy canto encontraron su voz. En el mismo momento, mi pasión por el canto se despertaba. « Undor ila al-boustan ma baina tawbin akhdarin», extraído de Nouba Al Maya. Hoy, en mi casa, en cada esquina recompongo mis colores, mis olores y mis visiones de antaño a través de las flores. Yo las observo, las veo vivir… »

Museo de Batha -21h

Mory Djely Kouyaté y Jean-Philipe Rykiel – Francia- Guinea Tinkiso

Uno de los más bellos encuentros africanos : el de una voz y un piano.

El cuentacuentos guineano Mory Djely Kouyaté y Jean-Philippe Rykiel revelan de una manera harmoniosa y genuina la emoción profunda del alma africana.

A lo largo del río guineano Tinkiso, una voz excepcional venida de Guinea, navega con el pianista Jean-Philippe Rykiel por tierras mandingas, entre el jazz y el gospel.

Jean-Philippe Rykiel, pianista adoptado por Africa, adepto a la vez de las exploraciones electrónicas de Pierre Henry y del bebop de Thelonious Monk, a tocado junto a Lokua Kanza, Salif Keita, Papa Wemba, Youssou N’Dour y Super Rail Band entre otros. Mory Djely Koyauté, cuentacuentos mandingo de Conakry, posee una voz con un timbre grave y profundo, extremadamente emotivo. Esta voz intensa parece llevar un Africa enfrentada a las fuerzas dramáticas de la naturaleza y al sufrimiento del éxodo. Jean-Philippe Rykiel es clásico a la hora de tocar, a la vez inteligente y melódico, amplifica esta emoción nostálgica y rompedora que parece resumir en sí toda la historia de la música africana y occidental.

la Noche de la medina II

Dar Mokri -20h y 22h

Rabbi Haim y el conjunto árabe-andaluz de Fez dirigido por Abderahim Souiri

Canto Judeo-árabe

« Tu boca está coronada por un dosel de zafiro

Es tu nariz más bella que los oros de Orphir :

Las estrellas del cielo, los astros en nadir.

El misterio en zénit, pronto palidecerá !

Piedad en el fondo del vacío, para quien va a destruirse,

Reanima su cara con tu aliento, esplendor ! »

Isaac Ben Abraham Uziel

Una de los grandes orgullos de Marruecos es sin duda el haber sabido preservar su herencia judeo-árabe, símbolo de una Andalucía que en nuestro atormentado mundo actúa como un faro lejano.

El rabino Haim Louk nació en Casablanca en 1942 y es una de las mayores figuras de este arte musical judeo-árabe que ha heredado del gran maestro de la liturgia judía marroquí, el rabino invidente David Bouzaglou ‘Zal o de musulmán Abdessadok Chekara, la voz andaluza de Tetuán. El comparte su fe y su sabiduría rabínica con su pasión por la liturgia sefardí y su amor por la poesía religiosa. Entre tradición clásica « ala » la música andaluza marroquí y el repertorio hebreo de los cánticos piyyoutim y los baqashot, loanzas a Dios, Haim Louk a sabido guardar este sabor, que de un murmuro interior se exterioriza a través del estremecimiento de una embriagación espiritual y sensual.

Al encuentro de estos universos poéticos judios y árabes, viene el matrouz, que mezcla sutilmente palabras árabes y hebreo.

« Este bordado de palabras poéticas de poemas de todas las épocas, de todas las edades, de todos los géneros y de todos los temas, el « matrouz » es el alma y la esencia misma del multiculturalismo. Una cultura que es plural no puede no bordar sus diferencias y sus elementos diferentes. La vida es también como un bordado, y cosemos en todas las direcciones » tal y como lo define el profesor Joseph Chetrit.

Acompañado por los músicos de Abderahim Souiri, todos ellos depositarios de un saber hacer heredado de la tradición fasí de Córdoba, Haim Louk podrá dejar rienda suelta a su inspiración que patenta una transmisión impoluta

Dar Adiyel 20h y 22h

Cherifa, la poetisa del Medio Atlas – Marruecos

« Abro mi boca para implorar a Dios y no al hombre que no es mi creador,

Mi almohada, tú eres testigo, si bien mi cabeza reposa en ti, el sueño nunca se posa sobre mis ojos »

Poesia tamawayt

Ya sea paisana de las montañas o de los valles, música, bailarina o cantante profesional como las chikhâts o las rwayyes del Souss, la mujer marroquí está muy unida a su tierra, a su lengua, a unas tradiciones provenientes de una herencia oral que se transmite de generación en generación.

En este sentido podría decirse que ella se inscribe dentro de la universalidad, las mujeres llevan en ellas la intimidad del ritual de la existencia, una intimidad que los hombres, por pudor, prefieren ignorar.

Las Cheikhas son principalmente originarias del Medio Atlas y de la región de Beni-Mellal. No todas son simplemente coristas o bailarinas y las hay que se afirman como cantantes con derecho propio. Son las continuadoras de una antigua tradición poética que han adoptado con el paso del tiempo.

Cherifa fue descubierta cuando ella era una joven paisana, por el gran maestro y cantante Rouicha de la que ella será largo tiempo corista.

Originaria de Khenifra, la pequeña aldea de color ocre y montañas vecinas, Cherifa puede parecer al principio una voz austera, casi masculina. Su vida de cantante profesional le ha proporcionado otro modo de vida, otro estatuto no habitual en las mujeres tradicionales marroquíes.

Las Cheikhats poseen un estatus ambiguo : mujeres libres, ellas son a la vez las portadoras de una palabra que pertenece a toda la comunidad, y que revela los pensamientos secretos de cada ser.

Dentro de la « tamawayt », el género cantado bereber del Medio Atlas, ella declama las palabras de los poetas del pueblo.

El registro emotivo alterna a la vez entre el sentimiento de goce y de sufrimiento y reflexiones espirituales.

Si bien al principio su voz es discreta y secreta, acaba por rasgar el ambiente, y muy rápido con el ritmo frenético de los bendirs, se hace eco de la geografía montañosa, de esas tierras volcánicas tan características del Medio Atlas.

Museo de Batha -21h

Conjunto Nour –Francia-Irán

El Conjunto Nour se pasea entre lo sagrado tomado prestado a las polifonías sagradas occidentales y una declamación del canto místico persa.

Esta conducta musical especialmente perfecta provoca una serenidad profunda de la que emana una auténtica sensación de voluptousidad espiritual, reestableciendo a la vez un diálogo tradicionalmente usual entre Oriente y Occidente.

La música europea desde el siglo IX al XV (simple canto gregoriano, cánticos españoles, etc…) se sitúa antes de la revolución intelectual y conceptual que engendra el desarrolo de la escritura musical (codificación escrita de la música), acercándola a un contexto tradicional esencialmente oral.

Su inspiración, ya sea destinada a la música profana o litúrgica proviene la mayoría de las veces, como la música persa, de una inspiración popular. Resaltemos que desde un punto de vista histórico es un momento de viajeros, de comerciantes y de artistas del Este y del Oeste, de Oriente y de Occidente que se mueven continuamente y cuya fricción crea un eje de circulación cultural muy vivo y creativo.

Los restos de estos intercambios se simbolizan por ejemplo con la existencia del lute, cuyo ancestro, todavía hoy vivo en Oriente es el ud, o también el tympanon y el psalterión –o cánon- cuyos ancestros vivientes son el santour y el qanoun.

Más tarde, el conjunto profundizará en esta experiecia musical entre Persia y Oriente incluyendo instrumentos persas a su grupo.

El Conjunto Nour vio la luz a finales del año 2000 gracias a un proyecto sobre la pieza musical Alba. Esta experiencia fue la primera que aunó la música vocal persa y la europea.

Alba es el blanco que simboliza la luz interior en los poetas sufíes persas o aquella que se filtra por las cristaleras en dirección a los creyentes en las catedrales de Occidente.

Luz blanca, el color del pasaje de la noche hacia el alba (de ahí su nombre), de las tinieblas a la claridad, color de pureza y sabiduría. La luz blanca es además la síntesis del resto de colores, que son tan dispares y que contrastan tanto los unos con los otros.

Dar Mokri – 20h y 22h

Conjunto Al Arabi –Marruecos

« Ella es pradera para las gacelas, convento para los monjas, templo para los ídolos, Meca para los peregrinos, tablas de la Tora y libro del Corán.

Es la religión del amor, allá donde se dirigen sus monturas, el amor es mi religión y mi fe ».Ibn Arabi

Inspirándose en el repertorio de las zaouïa como por supuesto Ibn Arabi que ha inspirado el nombre de este grupo pero así como también otros como Ibn Faridh, Al Shushtari, Al Harraq o también la genial Raba Al Adawiya, este grupo que evoluciona con el pasar de los años es un guardián de la gran tradición árabe-andaluza.

Dar Adyel -20h y 22h

Terra Maïre –Francia

Cantos Arcaicos y Sacros del Pueblo Occitano

Las voces entremezcladas de Terra-Maïre (Terre-Mère en lengua occitana) hacen resurgir un mundo de emociones esenciales, en los límites de lo sagrado y de la magia. Cantos medievales y sagrados, en occitano, lengua de trobadores y de cátaros, cantados por dos mujeres excepcionales, Marie Ange y Beatriz, madre e hija, unidas tanto por una herencia común como por un repertorio hinca sus raíces en el Sur de Francia (ruergües, bascos, bearneses…)

Esta aventura musical comenzó en 1996, cuando Beatriz y Marie-Ange se lanzan mano a mano hacia un peregrinaje a las fuentes. Madre e hija, cada una con una personalidad y un percurso artístico diferente, comienzan a reavivar los cantos seculares de las tierras de sus antepasados. Estos cantos –rezos, elegías, salmos – murmurados por los ancianos, hombres y mujeres, desaparecidos en su gran mayoría, constituyen un patrimonio único, una tradición inmemorial amenazada de desaparición.

Las dos voces exploran con intensidad y maestría esta música popular, que está hecha no a base de notas sinó a base de caras, de compartir, de sensaciones, donde el canto posee su propio color, y una fuerte carga emocional y espiritual. Progresivamente Marie-Ange y Beatriz se dejan impregnar más y más por estos cantos, hasta transmitir la función iniciática y su rol simbólico, esa emoción arcáica y sagrada.

Los cantos profundos, hechizadores, el diálogo sutil entre las voces, la delicada intervención de un violoncelista de excepción (Claire Menguy), las danzas revoloteantes de madre e hija, la danza mística de la joven Beatriz…todo ello recrea con intensidad una experiencia puramente iniciática.

Museo de Batha -21h

El Cantar de los Cantares y Homenaje a Mahmoud Darwich por Rodolph Burger

Con : Rodolphe Burger, guitarra, voz ;

Mehdi Haddab, laud ;

Rayess Bek, canto árabe ;

Ruth Rosenthal, canto hebreo ;

Yves Dormoy, electrónica, clarinete ;

Julien Perraudeau, bajo y teclado

Coproducción : Compagnie Rodolphe Burger, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thay, Wart.

Con la ayuda de SPEDIDAM.

Delegado de Producción : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau.

« Pues mira, ha pasado el invierno,

ha cesado la lluvia y se ha ido. Han aparecido las flores en la tierra;

ha llegado el tiempo de la poda,

y se oye la voz de la tórtola en nuestra tierra.

La higuera ha madurado sus higos,

y las vides en flor han esparcido su fragancia.

Levántate amada mía, hermosa mía,

y ven conmigo (…) »

Cantar de los Cantares

« ¿Cuántas veces puedes posar las direcciones

De mi alma en los picos de estas palomas

Y desaparecer, como el horizonte en las laderas,

Para que yo sepa que eres Babel, Egipto y Siria ?

Vuelan las palomas

Se posan las palomas… »

Vuelan las Palomas

Mahmoud Darwich

Rodolph Burger, más allá de sus raíces blues, rock y country gusta de crear un universo musical en constante expansión : entre rock mutante, círculos de melancolía obsesiva, jungla de ejemplos, electrónica ácida o lunar, Rodolph abre constantemente horizontes nuevos donde la expresión se entremezcla con vanguardia y tradición. Es precisamente a las raíces de la poesía semítica, bíblica y árabe contemporánea donde nos transporta este hermoso proyecto musical.

El encuentro de uno de los más famosos textos bíblicos atribuidos al Rey Salomón y una poesía del gran poeta palestino Mahmoud Darwich puede ser chocante en un primer momento, pero el mismo poeta decía en un extracto de sus « Entretiens sur la poésie », aparecido en la editorial Actes Sud :

« Tal y como ustedes sabrán, yo cursé mis estudios en una escuela israelita, y ciertos libros del Antiguo Testamento estaban dentro del programa hebreo. Yo leí la Biblia como un texto literario, y no como una referencia religiosa o histórica…Tres textos del Antiguo Testamento son altamente poéticos, y denotan una profunda experiencia humana : Job, el Ecclesiastés y el Cantar de los Cantares…El Cantar de los Cantares está considerado como una obra de arte por los poetas más importantes del mundo… ».

Y luego está el génesis de este proyecto en el que se cruzan, como en el matrouz, el verbo de la lengua árabe con la hebráica, tal y como lo explica Rodolf Burger :

« De entrada llegó esta llamada telefónica, un dia cualquiera (hoy estamos en 2001) de Alain Bashung, que me propuso ayudarle a concebir su ceremonia matrimonial con Chloé Mons. No se trata de una ceremonia religiosa, pero quería que tuviera lugar en una iglesia de Audinghen, en el Pas-de-Calais. Mi amigo Olivier Cadiot acababa de participar en la enorme Biblia Bayard, junto con otros escritores contemporáneos. Su magnífica traducción del Cantar de los Cantares ya había sido terminada, y yo se la propuse a Alain y Chloé ».

Noches de la Medina dentro del:

El Festival de Fez de las Músicas sagradas del Mundo .

La 18ª edición del festival que tendrá lugar del 8 al 16 de Junio de 2012 tiene como temática especial « Reencantar el Mundo », con un homenaje particular al gran poeta persa « Omar Khayyam ».

« Sé feliz por un momento. Este momento es la vida » Omar Khayyam

El Festival de Fez transcurre año tras año los vastos espacios de cantos y de ritmos que todas las culturas del mundo han creado desde el alba de la humanidad.

Festival de Fès des musiques sacrées du monde (page officielle)

http://www.fesfestival.com/2012/upload/pdf/es_programmes_musiques_sacrees.pdf

http://www.fesfestival.com/2012/

Del 12 al 14 abril 2012

Lema de esta Edicion « Sapiences Soufies » (hikam)

Aforismos Sufíes (Hikam)

La literatura sufí se expresa a través de la poesía, los relatos, las charlas educativas, o metafísicas, o también bajo la forma de una bibliografía de Aforismos (Hikam) o frases sabias que ayudan a desvelar los caminos espirituales tanto interiormente como en nuestra conducta. Los Hikam de Ibn Ata Illah al Iskandari, nutren no solo las meditaciones y el alma de sus discípulos sino también una cultura colectiva impregnada de valores y conceptos intelectuales y espirituales que tejieron la matriz de la civilización Islámica.

Algunos autores contemporáneos han manifestado esta impregnación en su obra a la vez poderosa, original y universal. Tal es el caso de Mohamed Iqbal, un pensador Sufí Pakistaní que murió en 1938 y nos lego una obra rica y profunda a la cual, esta 6ª Edición del Festival de Fez de la Cultura Sufí quiere también rendir homenaje.

M. Faouzi Skali Presidente del Festival

Jueves, 12 de abril 2012

H 10: Inauguración oficial del Festival

11 horas: Conferencia: La literatura de hikam en la tradición sufí.

H 16: Conferencia: Hikam y la poesía en la obra de Muhammad Iqbal.

20h30: Concierto de la fraternidad “Nidhamouddine” Nueva Delhi: India

Viernes, 13 de abril 2012

10 H: Hikam y el camino de la caballería espiritual (futuwwa).

16H: hikam Conferencia y la cultura.

20:30: Samaa de la Tariqa Khalwatiyya Turquía.

Sábado, 14 de abril 2012

10H: Conferencia: “¿Puede enseñar conocimientos? “

16H: Mesa redonda: “De Eva Vitray Meyerovitch lector de Iqbal: el Islam en Movimiento”

20h30: Concierto de Clausura: Música y árabe-andaluzas cofradías sufíes de Samaa( Marruecos).

Información e inscripciones:

Asociación del Festival de Fez de la Cultura Sufí

www.festivalculturesoufie.com

contact@festivalculturesoufie.com

T: 05 35 65 39 52/53

F: 05 35 65 44 67

Avenue Moulay El Kamel, Ciudad Mimosas, Imb 6, Apt. 3, Fez, Marruecos

Festival de las artes culinarias (Octubre)

www.festivalartculinaire.com

Festival de Jazz en los Riads Septiembre-(Octubre)

www.fesjazz.com

Festival de Flamenco  (Abril)

www.fez.cervantes.es

Festival de Música Sufí (Abril)

www.festivalculturesoufie.com

Festival Música Sagrada del Mundo (Junio)

www.fesfestival.com